lying on the ground

el poeta esta
sentado al lado del camino
esperando a su destino,
llorandole a a la luna obscura

todos lo desprecian
no se daban cuenta
el error que cometian,
y aburguesados terminaron, con esta vida

el poeta esta
escribiendo canciones,
himnos de libertad
sobre flores y paz

no se daban cuenta,
el error que cometian,
ahora el poeta se ha marchado
y solo un sueño ha quedado

solo espero
encontrarme con el
en algun camino cruzado
a escribir cancioenes
sobre algun pasado

Dedicado a tres personas: a Syd Barrett, quien admiro mucho, a Tanguito, mi poeta preferido, y a Sebas, mi primo el poeta!!

┼astronomy domines┼

shine on you crazy diamond pt 2

Sigue brillando Diamante Loco (6-9)

Nadie sabe donde estás,
cuán cerca o cuán lejos.
Sigue brillando Diamante Loco.
Apilando muchas más capas
y me uniré allí contigo.
Sigue brillando Diamante Loco.
Y nos asolearemos en la sombra
del triunfo pasado,
y navegaremos en la brisa de acero.
Ven tú, el chiquillo,
el ganador y el perdedor,
ven tú, el minero de la verdad y de la desilusión y ¡Sigue brillando!

wish you were here

Ojalá que estuvieras aquí

Así que piensas que puedes distinguir
el cielo del infierno,
cielos azules del dolor.
¿Puedes distinguir un campo verde
de un frío riel de acero?
¿Una sonrisa de un disfraz?
¿Crees que puedes distinguirlos?

¿Y lograron que cambiaras
tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas ardientes por árboles?
¿El frío confort por el cambio?
¿E intercambiaste una caminata hacia la guerra
por el rol protagónico en una jaula?

Cómo deseo, cómo deseo que estés aquí.
Sólo somos dos almas perdidas
nadando en una pecera,
año tras año,
corriendo sobre el mismo viejo suelo.
¿Qué descubrimos?
Los mismos viejos temores.
Ojalá estuvieras aquí.

welcome to the machine

Bienvenido a la Máquina

Bienvenido hijo mío, bienvenido a la máquina.
¿Dónde has estado?
Está bien, sabemos donde has estado.
Estuviste en la tubería, pasando el tiempo,
lleno de juguetes y de manuales de exploradores.
Trajiste una guitarra para castigar a tu mamá,
y no te gustaba la escuela, y
sabes que no eres un tonto,
así que bienvenido a la máquina.

Bienvenido hijo mío, bienvenido a la máquina.
¿Qué soñaste?
Está bien, te dijimos qué debías soñar.
Soñabas con ser una gran estrella,
él tocaba una guitarra de baja calidad,
Siempre comía en el Steak Bar.
Adoraba conducir su Jaguar.
Así que bienvenido a la máquina.

shine on you crazy diamond

Sigue brillando Diamante Loco (1-5)

Recuerda cuando eras joven,
brillabas como el sol.
Sigue brillando Diamante Loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando Diamante Loco.
Te atraparon en el fuego cruzado
de la infancia y el estrellato,
soplado por la brisa de acero.
Vamos, tú, el blanco de las risas lejanas,
vamos, tú, el extraño, la leyenda, el mártir y ¡brilla!

Descubriste el secreto demasiado pronto,
le lloraste a la luna.
Sigue brillando Diamante Loco.
Atormentado por las sombras en la noche,
y expuesto a la luz.
Sigue brillando Diamante Loco.
Bien, desgastaste tu bienvenida
con una aleatoria precisión,
montado sobre la brisa de acero.
Vamos, tú, el delirante, el profeta con las visiones,
vamos, tú, el pintor, el flautista, el prisionero y ¡brilla!

have a cigar:::

Toma un Cigarro

Ven aquí, mi querido muchacho, toma un cigarro.
Vas a llegar lejos, volando a lo alto,
nunca morirás,
vas a lograrlo si lo intentas;
(ellos) te van a querer.
Bien, siempre he tenido un profundo respeto,
y lo digo de la forma más sincera.
La banda es sencillamente fantástica,
eso es lo que realmente pienso.
Oh a propósito, ¿cuál de ustedes es Pink?
Y ¿te dijimos el nombre del juego, muchacho?,
lo llamamos "Hagamos dinero fácil y rápido".

Estamos asombrados.
Nos enteramos de las ventas.
Debes sacar un álbum.
Se lo debes a la gente.
Estamos tan felices que no podemos contar.
Todos los demás nos envidian,
¿has visto la lista de posiciones?
Es un tremendo comienzo
que puede convertirse en un monstruo
si trabajamos juntos en equipo.
Y ¿te dijimos el nombre del juego, muchacho?,
lo llamamos "Hagamos dinero fácil y rápido"

biografia de Syd

Roger Keith Barrett, nació en Cambridge, Inglaterra, el 6 de Enero de 1946, tiene dos hermanos mayores y una hermana menor de nombre Rosemary. Hijo de una acomodada familia, su padre murió cuando Syd tenía 12 años, Syd fue un niño acosado por una gran cantidad de temores que le impidieron adaptarse adentro de su ambiente familiar y social. "Todo mundo se supone que es feliz durante la infancia, no se porqué pero yo nunca lo fui". Sin embargo desde pequeño sintió inclinación el arte, tal vez como una valvula de escape, aunque inicialmente se había decidido por la pintura, su interés en la música también comenzó a temprana edad. "Mi primer instrumento musical fue un Ukelele... Cuando tenía 11 años mis padres me compraron un banjo... Un año mas tarde les pedí que me compraran una guitarra. La primera que tuve fue una guitarra acustica Hoffner #12 la cual yo mantuve por un año... Era una guitarra barata, yo aprendí a tocar a través de libros tutores y de amigos que podían tocar un poco..." Entre estos "amigos" se encontraba Dave Gilmour, de aquellos tiempos Dave recuerda "...Nosotros ibamos al departamento de arte a tocar guitarra durante la hora de la merienda, enseñandonos uno al otro, pero el estilo de Syd no era bastante fuerte y yo estaba un poco por delante de él en ese aspecto" Dave también recuerda "Syd era un tipo extraño aún en Cambridge, y en cierto modo ya era una figura respetada allí" Poco después Syd se interesó en la guitarra electrica "A los quince años, di un paso adelante al convertirme en el orgulloso poseedor de una guitarra eléctrica, con un pequeño amplificador que fabriqué yo mismo y con este equipo me uní a mi primer grupo Geoff Mott and the Mottoes" y nos presentamos en el Futurama 2"



"Nosotros tocamos en fiestas privadas. Y algunas canciones eran originales, pero principalmente tocabamos canciones instrumentales de The Shadows y unas pocas canciones americanas. ...Geoff Mott era un gran cantante.... ¿sabe alguien que pasó con el?". Eventualmente el grupo se disolvió y Syd se movió hacia el blues, Esta vez tocando el bajo. "Por un par de años, desde que tenía 16, no estuve en ningún grupo en particular, durante este tiempo compré una guitarra de 12 cuerdas y un bajo Hofner el cual comencé a tocar mas tarde en otro grupo local. The Hollering Blues"

Poco después Syd inició sus estudios de secundaria (la Cambridge High School para varones) a la cual también asistía Roger Waters, aunque no compartían el mismo nivel ya este último estaba dos años por delante de Syd. A pesar de esto ambos se hicieron muy amigos, al respecto Peter Jenner, primer manager de Pink Floyd comenta "Syd era la unica persona que yo recuerde que le agradaba a Roger y a quien el buscaba" Sobre Roger Syd comentaría. "Roger era mayor que yo, teniamos una camioneta van y gastamos bastante dinero en pubs y fiestas..."

Roger estudíaba en la escuela de Arquitectura en Londres y Syd estudiaba en Cambridge, eran tiempos felices para Syd Barrett



1967

Después de asistir al colegio tecnico Syd se mudó a Londres con la intención de estudiar pintura en la escuela de arte Camberwell en Peckham, justo entre cambridge y Londres, pero durante ese periodo, se quedaba con Roger Waters en Highgate. ". Roger y yo compartíamos un piso en Londres. ...ambos estabamos interesados en tocar guitarra, yo decidí tocar la guitarra de pequeño, aunque no toque mucho en Cambridge porque estaba en la escuela de arte... Entonces decidí ir a Londres, ... Roger me había dicho que cuando fuera a la London Art School formaramos un grupo. Y así me hice miembro de los 'Abdabs. Yo tuve que comprar otra guitarra porque Roger tocaba el bajo, un Rickenbacker, y nosotros no queríamos un grupo con dos bajistas, yo tocaba la guitarra líder y después de varios nombres decidimos llamarnos Pink Floyd". A pocas semanas el nuevo line-up habia reparado en el Thompsan Private Record Company, un pequeño estudio en el sotano de una casa en Hemel Hampstead. Allí grabaron dos canciones; un tema original basado en el riff de la popular pieza 'Gloria' llamado 'Lucy Leave' y una versión del tema de Slim Harpo 'I'm a King Bee'. Puede que ambos temas sean rudimentarios pero muestra un sentido definido de propósito, particularmente para los antiguos Adbads quienes venian del pop R&B, ya en esos temas se nota una gran imaginación.

Sin embargo, pasaría un año antes de que le quitaran el sufijo 'Sound', y comenzaran a atraer notoriedad como parte de la contra cultura centrada en la Free London School que se reunía en el All Saint's Church Hall. El 15 de Octubre de 1966 en una fiesta en el Roundhouse; fue donde The Pink Floyd hizo su gran debut.

Las primeras composiciones originales de Barrett incluyeron 'Effervescing Elephant', escrito a los 16 años y 'Golden Hair', basado en el poema 'Chamber Music' de James Joyce al cual Syd le agregó musica. Syd estaba influenciado en aquellos dias por la música de los Stones, Beatles, Byrds y Love," en cuanto a la grabación de sus primeros temas, el primer manager del grupo, Pete Jenner, recuerda "...Yo estaba tratando de decirle acerca de una canción de Arthur Lee que no podía recordar el titulo, así que le tarareé el riff principal. Syd tomo su guitarra, siguiendo lo que yo estaba tarareando y salió a trabajar en el patron de acordes que mas tarde se convirtió en 'Interstellar Overdrive."

'Interstellar Overdrive', fue la pieza que estableció la reputación experimental de Pink Floyd y fue una de las canciones que el grupo grabó durante sus primeras sesiones en el Chelsea's Sound Techniques en Febrero de 1967, también en estas sesiones se grabó el que sería el primer sencillo del grupo 'Arnold Layne'.



'Arnold Layne' fue acompañada de otro original de las primeras visitas al Sound Techniques', 'Let's Roll Another One', el cual mas tarde llevaría el nombre de 'Candy and a Currant Bun'. El par constituyó el debut en marzo de ese año y su entrada en el Top 30 hits confirmó al grupo como una atracción nacional. Lo cual significó para Barrett el dedicarse a componer nuevos temas



En Agosto de ese año lanzan su primer Álbum "The Piper at the gates of Dawn" el cual muestra a Barrett como el líder natural del grupo y como compositor de la mayoría de los temas. Sin embargo, para esa epoca, Syd había comenzado a dar muestras de comportamiento erratico, En Noviembre, a tan solo unos meses del lanzamiento de su primer disco Syd falló en doblar las voces durante un programa de televisión y en el show de Pat Boone, no fue capaz de contestar ninguna de las preguntas que se le hicieron.



Para ese entonces, el comportamiento de Syd era cada vez mas y mas impredecible; Quizás la mas conocida de las historias referentes a esta etapa lo constituya en incidente del peinado Mandrax. Aunque no existe una confirmación de que la historia sea verídica, muchos están plenamente convencidos de que si lo es. En fin cuanta la leyenda que en una de las ultimas presentaciones de Syd Barrett con Pink Floyd, los otros miembros del grupo salieron hacia el escenario dejando a Syd para que terminará su peinado, Syd usaba un estilo bastante complicado el cual en ese momento no podía ajustar, por lo que en el ultimo minuto, tomo una frasco de Mandrax y comenzó a pulverizar las pastillas y las mezcló con el contenido de una jarra de Brylcreem para vaciar completamente esa mezcla en su cabeza, acto seguido tomó su guitarra y salió al escenario. Bajo el calor de las luces del escenario la mezcla comenzó a escurrirse sobre su rostro dando la impresión de que se estaba derritiendo, no cuesta imaginar y comprender que sus compañeros no pudieran concentrarse en lo que estaban tocando.

1968



Este es el año mas oscuro para Syd Barrett. En Enero Dave Gilmour entró a la banda para sustituirlo cuando este tuviera alguno de sus cada vez mas frecuentes bloqueos mentales. Sin embargo, esta estrategia no funcionó ya que Syd se hizo totalmente incapaz de funcionar sobre el escenario. Hasta que por fin, el día 2 de Marzo de 1968. Syd abandonó definitivamente el grupo, ese día Syd y Roger se entrevistaron en Ladbroke Road y Roger convenció a Syd de convertirse en compositor del grupo pero sin tocar en vivo, Aunque esto nunca llegó a ser una realidad, porque Syd jamás volvió a escribir otra canción para Pink Floyd. Ese mismo año, comenzaron unas extrañas sesiones de grabación con Peter Jenner, las cuales no llegaron a nada, debido a lo erratico del comportamiento de Syd, No ostante, durante estas sesiones se grabaron varias canciones, entre ellas Opel, Terrapin, Swan Lee y Clowns and Jugglers; Aunque también hubo rumores sobre microfonos rotos y desordenes generalizados durante dichas grabaciones, lo que provocó que la compañía EMI decidiera no querer saber nada a cerca de Syd.

1969

Había pasado casi un año sin que se tuvieran noticias sobre Syd Barrett. Hasta que repentinamente, a finales de marzo de 1969, El mismo Syd llamó a la EMI y preguntó si podía volver a grabar; Como Syd Barrett había sido el líder de una de las principales atracciones de la compañía y que aún estaba bajo contrato, se comisionó a Malcoln Jones para que planificara la producción del nuevo material de Syd.

En esa epoca Syd parecía estar bastante lúcido y estable, en contraste con los rumores circulantes en ese momento. Syd le explicó a Malcoln Jones que tenía una gran cantidad de material nuevo y que deseaba rescatar parte del trabajo realizado en las sesiones de Peter Jenner, todo esto sonaba demasiado bueno para ser verdad. Inmediatamente Malcoln Jones habló con Roy Featherstone, (Su superior inmediato en la EMI) explicandole la conversación que había tenido con Syd y presionando a favor de recuperar artisticamente a Syd Barrett, aunque Featherstone fue muy positivo al respecto, el dijo que debía comnsultar con su jefe, Ron White (Gerente de Porducción), quien finalmente autorizó todas las grabaciones. A todo esto Malcoln Jones comenta "... Honestamente fue dificil convence a ambos de dejar grabar a Syd otra vez a pesar de estar al tanto del potencial de syd y su éxito.".



La estrategia de grabación consistía en grabar el nuevo material de Syd y ver si este podía ser lanzado en un álbum o si por el contrario solo se lanzaría como singles. El siguiente paso consistió en encontrar un productor con quien Syd se sintiera comodo y a quien la EMI pudiera aprobar, en caso de que la EMI argumentara que Syd no debiera grabar sin ayuda en vista de los eventos ocurridos en grabaciones anteriores. A todo esto Malcoln recuerda "...Yo nunca le pregunté a Syd si lo rumores de los daños al estudio eran ciertos, yo sospecho que si hay algo de cierto en esos rumores, probablemente hayan sido exagerados ya que ninguno de los ingenieros de grabacion en la EMI hizo nunca referencia a algún problema con Syd." La primera opción fue Norman Smith, pero declinó la oferta debido a que en ese momento estaba trabajando con los floyd. Peter Jenner pensó que era mas prudente permanecer fuera del proyecto, así que cuando Malcoln le preguntó a Syd quien podría ser el productor, Syd contestó simplemente "Hazlo tu." Es necesario recalcar que en 1969 nadie producía sus propios discos. Ni siquiera los Beatles.

Malcoln pidió a Syd que tocara las grabaciones de las sesiones con Peter Jenner, estas piezas fueron Silas Lang la cual fue re-titulada como Swan Lee "Syd nunca se refirió a esta canción como Silas Lang, esto puede haberse ocasionado por un error de parte del ingeniero de la sesion de grabación original", 'Rhamadan'), Lanky (partes 1 y 2) y 'Golden Hair', 'Silas Lang' o 'Swan Lee'. No tenia voces, pero era una pieza que prometía. La versión de 'Late Night' que tenía no fue la que finalmente se lanzó, pero también tenía cierto encanto, así que decidieron rehacerla. 'Lanky' y 'Rhamadan' eran largos instrumentales de percusión. El ingeniero Peter Bown había anotado "Lanky Parte 1, ... o mas bien, 5 minutos de tambores!". Esta pieza no era muy buena, igualmente "Rhamadan" duraba casi 20 minutos y además era bastante aburrida, pero en contraste, 'Golden Hair' era excelente, aunque necesitaba algo de limpieza. Ya para ese momento Malcoln sabía que había algo de material con que trabajar: "...Después de escuchar las canciones, Syd y yo habíamos discutido con cuales continuar, después tocó las nuevas canciones. Una de las mas excitantes fue una canción en tiempo de valz llamada Opel". Despues vino una canción llamada "Clowns and Jugglers". La cual mas tarde se llamaría "Octopus", seguidamente Syd tocó pedazos de otra canción 'Terrapin' la cual era similar a 'Opel', aunque menos desolada, finalmente tocó una canción vieja 'Love You' Después de escuchar todo esto no cabía duda que grabarían un álbum, sobre esto Malcoln recuerda: "...Ya nosotros teníamos suficiente para 3 cuartas partes de un album y ciertamente varias sesiones. Yo abandoné el piso de Syd determinado a contratar tiempo de estudio inmediatamente y comenzar a grabar". Por coincidencia Malcoln vivía en la misma cuadra que Syd. Dave Gilmour tambien estaba viviendo en una cuadra cercana.





La primera sesión fue programada para el Jueves 10 de Abril en el estudio tres de la EMI, Malcoln recuerda: "Syd y yo pasamos solos la primera sesión, desde las 7 de la noche hasta las 12.30 escuchando las viejas cintas para ver si había algo era utilizable. Primero grabamos guitarras y voces sobre 'Silas Lang' ('Swan Lee') y experimentamos con ideas para 'Clowns And Jugglers'.". Aunque ambos acordaron que las nuevas canciones eran mejores que las viejas, al menos ambos habíamos chequeado cada una y regresaron a sus casas listos para comenzar frescos la noche siguiente."

El Viernes 11 Syd estaba de buen humor y en excelente forma, en mas o menos 5 horas grabaron las voces y guitarras de cuatro canciones nuevas y dos viejas. La primera de ellas fue Opel, grabada por Peter Mew como ingeniero "Nosotros sentimos que era una de sus mejores canciones, pero después Dave (Gilmour) y Roger (Waters) se hicieron cargo de la producción y yo les dejé decidir cuales canciones irían en el álbum".

La mayoría de las pistas fueron grabadas solamente con Syd y su guitarra, contrario a la tecnica usual de grabar las bases y añadir las voces despues. Posteriormente grabaron 'Love You' – haciendo 4 tomas, la primera fue muy rápida, la segunda fue muy lenta, la toma tres tuvo una entrada en falso y la toma cuatro fue la que finalmente salió en el álbum, sin embargo las tres tomas que salieron buenas, fueron perfectas, tanto así que la nota de estudio decía "La mejor toma será decidida mas tarde". Todas las tomas se hicieron en menos de veinte minutos. Syd estaba en su mejor forma, estaba muy cuerdo y feliz y esta era su primera sesión con canciones nuevas.. La siguiente pieza fue "It's No Good Trying" fue casí igual. La primera toma fue buena, la dos una entrada en falso y la tres fue la que se usó en el álbum, los planes de Malcoln estaban dondo frutos. "...Yo mantuve a Syd en movimiento, evitando hacer demasiadas tomas y estaba funcionando. En dos horas entre las 7.30 y las 9.30 nosotros habíamos completado exitosamente tres canciones."

Durante un receso Syd y Malcoln hablaron de retomar algunas de las canciones del año anterior, en particular 'Golden Hair', y 'Late Night' aunque al parecer, la versión original de esta última había sido destruida, posteriormente regresaron al estudio y comenzamos a trabajar en Terrapin. Syd solo necesitó de una toma para tener el master de esta canción, Malcoln sugirió doble grabar las voces, posteriormente Syd tambien doble grabaría el solo de guitarra, Despues hicieron la pista basica de 'Late Night', mas la voz, para esto casí no gastaron tiempo y rapidamente comenzaron con 'Golden Hair' la cual se había transferido del original en 4 canales a una nueva cinta de 8 canales, de este tema en partiular Malcoln recuerda "Yo no se cuales fueron los musicos que habían trabajado en esa grabación pero la instrumentación era identica a la versión que re-hicieron Dave y Roger".

Alrededor de la medianoche ya habían tenido suficiente por un día, ellos habían trabajado en siete piezas de una manera u otra y ambos sentían que habían hecho grandes progresos. Malcon y Syd hablaron sobre la próxima sesión "...Yo le dije a Syd que lo podía pasar buscando el Jueves siguiente y el me dijo que traería algunos músicos para tocar en algunas de las piezas que estabamos planeando grabar, y con eso nos despedimos."

El Jueves siguiente comenzó tal como se había planeado, "Yo llamé un taxi y fuimos a buscar a Syd, nos detuvimos un momento en casa de Dave (Gilmour) a buscar un amplificador y nos dirigimos a los estudios Abbey Road". En el estudio se encontraron con Jerry Shirley y 'Willie' Wilson, los musicos que Syd había invitado. La sesión de grabación fue "en vivo" (en directo). Como siempre, Syd tocó su Fender Telecaster azul, sin amplificación, como ritmo.

Syd y Dave habían estado en contacto, Dave le había preguntado a Macoln como progresaban las sesiones de grabación, y aunque en ese momento no mostró ningun interes en producir a Syd, ya para entonces Dave había terminado la mayoría de sus contribuciones al album Ummagumma y tenía mas tiempo disponible.

Las sesiones de grabación comenzaron con 'No Man's Land', Syd tocó la canción varias veces con Jerry y Willie siguiendolo para captar la secuencia. Después de uno ensayos intentaron una toma para escuchar como sonaba. Después de varias vueltas mas, decidieron intentar grabar el master, para el cual se hicieron tres tomas existosas, la última de ellas fue la mejor, aunque el bajo fue regrabado mas tarde en esa misma sesión, Malcoln explica el porqué de esto: "La pista original de bajo mostró espacio para ser mejorada después que se le añadío la parte de guitarra" Syd grabó entonces la guitarra solista y la parte hablada "La cual era tan initelegible entonces como lo era ahora"

Las otras partes de guitarra fueron sobregrabadas mas tarde debido a que el estilo de Syd puede llegar a ser extremadamente erratico, cambiando frecuentemente entre la guitarra ritmica a la guitarra solista al doble de volumen y enviando los indicadores de grabación al rojo, con lo que se hacía necesario volver a realizar la toma, esto se debe al tener demasiadas ideas y querer grabarlas todas de una sola vez.

El 17 de Abril fue la primera sesión que se hizo en el estudio 2. Desde el 11 de Abril las sesiones habian sido principalmente voz y guitarra, sin músicos de fondo, estas iban a emplear a Jerry Shirley y John 'Willie' Wilson (quien también vivia en Earls Court!). la facilidad de usar un grabador de 8 canales les permitiría hacer mas sobregrabaciones si fuera necesario, especialmente a 'No Man's Land'. Además la acustica del estudio 2 era superior. 'Here I Go', la segunda canción que se grabó en la sesión, muestra a Syd en su mejor momento "Fue la unica canción que yo recuerde que Syd no necesitara la hoja con las letras delante de el". Syd cambió de la guitarra ritmica a la solista al final y el cambio es notable. Toda la sesion duró solo tres horas (en la tarde), al final Malcoln le preguntó a Syd si tenía mas canciones "No, pero, eh... pero tengo una idea medio loca" fue todo lo que Syd acertó a decir "Bien, vas a necesitar otros músicos?" Preguntó Malcoln, Porque de ser así, necesitaría alquilar el estudio dos nuevamente "No" fue la respuesta de Syd. Dos dias mas tarde Malcoln aun no sabía que iban a hacer y se estaba poniendo nervioso "Por un lado yo no quería alquilar el estudio equivocado y por el otro no quería malgastar tiempo de estudio sin tener un plan verdadero" Syd eventualmente dijo que el no tenía canciones nuevas pero que quería intentar algo con 'Rhamadan'. La cual era una larga y aburrida canción de 18 minutos en la cual se escuchaban varias congas tocando sin ninguna dirección ritmica. "Con cierto recelo, estuve de acuerdo en intentar, pero le dije que no necesitaríamos un estudio para eso, podríamos usar uno de los salones de mezlas, en tal caso pediría un grabador stereo en donde mezclar para escucharlo después en mi casa o en la oficina." En La mañana de 23 de Abril, Syd y Malcoln estaban de vuelta en Abbey Road. Syd había traído un grabador de casette portatil, "... Yo asumí que lo había traido para sacar una copia de 'Rhamadan', pero estaba equivocado" Syd Barrett le dijo "Yo quisiera grabar algunos sonidos de motocicletas en 'Rhamadan'', así que salí al patio de un amigo con una motocicleta y el grabador. Ya todo está listo para colocarlos sobre la grabación de 'Rhamadan"' Cuando Syd tocó el cassette, fue terrible! El sonido simplemente era pesimo, pero Syd fue muy insistente "Así que no dije nada hasta que llegamos a Abbey Road. Yo planaeba dejar que el ingeniero (Peter Mew) reforzara mi punto de vista".

Una de las muchas ventajas que poseían los estudios Abbey Road sobre los otros estudios de la epoca era su gran librería de efectos de sonido. "La siguiente hora la pasamos seleccionando la combinación correcta de sonidos, esta vez en estereo". Finalmente lograron exactamente lo que Syd intentaba hacer. Sin embargo Rhamadan nunca llegó a ver la luz publica "Yo nunca sabré porque Syd cambió de parecer y abandonó el proyecto, quizás todavía permanece, denegado en los archivos."

Las sesiones que se planearon los dos dias siguientes fueron abandonadas debido al estado de salud de Malcoln Jones. En todo caso, Malcoln sugirió a Syd que hiciera el trabajo de copiar las cintas originales grabadas en 4 canales a otras cintas de 8 canales para añadir mayores sobregrabaciones, especialmente porque habían decidido sobregrabar en 'It's No Good Trying', 'Clowns and Jugglers', 'Love You', y varias otras. "Yo noté que cuando preparó el indice de canciones, 'Opel' estaba entre ellas. Era obvio que Syd no había decidido excluirla del álbum en ese momento."

El 3 de marzo se comenzaron a producir unas asombrosas sobregrabaciones que contaron con la participación del grupo Soft Machine - Mike Ratledge (Teclados), Hugh Hopper (bajo) y Robert Wyatt (Batería) en las canciones 'Love You', 'No Good Trying' y 'Clowns and Jugglers'. - las cuales adquirieron un fondo avant-garde, mas que todo debido al tempo erratico de Syd el cual amplificó una sensación de desfase. De esos temas, las dos primeras aparecieron en el Madcap Laughs, mientras que 'Clowns and Jugglers' fue archivada hasta el lanzamiento de "Opel". Barrett añadió una guitarra al revés a 'No Good Trying' y una guitarra solista a las canciones 'Terrapin' y 'No Man's Land'. Fue en este punto que Dave Gilmour entró en escena. "Dave había estado tomando casual interés durante la mayoría de las ultimas sesiones," Explica Malcom Jones en su libro 'The Making of "Madcap Laughs. "Fue solo un pequeño paso sugerir que el y Roger deberían producir algunas pistas tambien." Barrett había permanecido en terminos amistosos con sus antiguos compañeros, tanto así que hasta había aparecido entre bastidores durante la gira de Pink Floyd en Croydon.

Las sesiones restantes fueron terminadas en una jornada de tres dias - Junio 13, 14 y Julio 26 - parcialmente debido al compromiso de Gilmour y Waters en mezclar el "Ummagumma" y una gira de Pink Floyd por Holanda.

El 13 de Julio. Barrett comenzó una nueva version de 'Clowns and Jugglers', ahora con el nombre de 'Octopus'. Se requirieron once tomas completar el master, la ultima de ellas fue usada en el "Madcap Laughs". El mismo número de tomas fueron necesarios para 'Golden Hair', la versión final apareció en el álbum dejando de lado la versión en la que trabajaron Malcoln Jones y Syd Barrett."...Cuando yo escuché que Dave y Roger re-hicieron 'Golden Hair' yo estaba, por decirlo de alguna manera, sorprendido. La versión del album, aunque es tecnicamente superior, tiene menos atmosfera que el original y yo todavía pienso que un re-make era innecesario." Comentó Malcoln Jones en su libro "The making of the Madcap Laughs". Dos nuevas canciones, 'Long Gone' y 'Wouldn't you Miss Me' (alias 'Dark Globe') fueron grabadas en esa sesión. pero ninguna de las dos parecía satisfactoria y la versión final fue completada hasta el siguiente mes.

El trabajo al final del dia resultó ser frenetico. Syd intento una nueva lectura de 'Wouldn't You Miss Me'. Y se grabaron tres composiciones mas: 'She Took a Long Cold Look at Me', 'Feel' y 'If Its in You' todas ellas fueron terminadas.

1970



"The Madcap Laughs" fue lanzado por Harvest en Enero de 1970, habiendo sido precedido las semanas anteriores por un single que incluyó 'Octopus' y 'Golden Hair'. Syd apareció el 24 de Febrero en vivo (directo) para el "Top Gear" de John Peel. De las cinco canciones, solo una, 'Terrapin', vino del "Madcap Laughs". Las restantes fueron todas composiciones nuevas, incluyendo 'Gigolo Aunt' y 'Baby Lemonade'. 'Two of a Kind', (una pieza que Syd no grabaría jamás) y 'Effervescing Elephant', que fue rescatada del repertorio primario de Barrett.



La aparición del Álbum motivó a un grupo de fanaticos a crear la "Syd Barrett Musical Apreciation Society" la cual comenzó la edición de una revista que llevó el nombre de Terrapin"

El 26 de Febrero Syd regresó nuevamente a Abbey Road, junto a Dave Gilmour, como productor para comenzar a trabajar en un proyectado segundo álbum con las piezas 'Baby Lemonade'. 'Maisie' y 'Gigolo Aunt'. Ese dia la sesion cualminó con 'Waving My Arms in the Air'. Un trio compuesto por Gilmour, Shirley y Richard Wright compañaron a Syd en esas grabaciones, que sugieren una sensacion de urgencia que prevalece en el album. Mientras "Madcap" fue dolorosamente grabado de una sola pieza, este segundo álbum resultó de periodicos arranques de actividad.

En 27 de Febrero el Syd grabó cuatro demos - 'Wolfpack', 'Waving my Arms in the Air', 'Living Alone' y 'Bob Dylan's Blues' - todos ellos parecen haber sido tomados por Dave Gilmour. Los ultimos dos titulos no reaparecieron, y aunque una grabación excelente de 'Dylan's Blues' circuló brevemente, esas grabaciones parecen ahora haberse perdido para siempre. El trabajo también continuó con 'Gigolo Aunt' pero todas las grabaciones fueron abandonadas hasta el 1ro de Abril cuando Barrett regresó a Abbey Road.

El 1ro de Abril se comenzaron una mezlas del trabajo en progreso antes de que Syd comenzara una nueva version de 'Wolfpack'; en el tercer intento se suspendió la grabación, Syd no regresaría al estudio sino hasta el mes siguiente.

Después de un periodo de inactividad Barrett regresó a Abbey Road el 15 de junio para completar tres demos: 'Rats', 'Wined and Dined', y 'Birdie Hop'. Cada una de esas grabaciones fue eventualmente lanzada en el "Opel", aunque la misma version de 'Rats' formó la base de la que está en "Barrett". Dos dias después Syd grabó una nueva canción, 'Milky Way', la cual también hizo su debut en "Opel". Syd también resusitó una composición de los primeros dias de Pink Floyd, 'She Was a Millionaire', retitulada simplemente 'Millionaire' grabandose dos intentos, ambos fallidos y ninguno de ellos con voces, el dia de trabajo terminaría con el grupo sobregrabando el tema 'Rats'.

Otro lapso ocurrió antes de retomar las grabaciones el 14 de Julio, estas incluyeron 9 nuevas lecturas de 'Effervescing Elephant' - la toma 2 se preservó junto al master final, mas numerosas sobregrabaciones de 'Winded and Dined'. Tres intentos en 'Dominoes', (una de las mas engañosas composiciones de Syd), fueran terminadas. Se comenzó la grabación de 'Love Song', conocida en ese monento como "Sin titulo". Barrett también grabó 'Dolly Rocker' y 'Let's Split' durante esta sesión pero, aunque estas últimas fueron archivadas, terminaron apareciendo finalmente en "Opel".

'Love Song' fue concluida en un periodo que se ubica del 17 al 21 de Julio. También se hicieron intentos rudimentarios de sobregrabar 'Dolly Rocker' pero fueron totalmente borrados antes de que Barrett comenzara a trabajar en otra pieza "Sin Titulo" que mas tarde fue conocida como 'Word Song', sin embargo esta encantadora cancion no vería la luz hasta su debut en "Opel". También en esta sesión se hicieron varias tomas de 'It is Obvious'.



El trabajo en "Barrett" se cerró con los remakes de 'Maisie' y 'Waving my Arms in the Air', a los cuales siguió una nueva pieza, 'I Never Lied to You'. El album, para el cual Syd diseñó la caratula fue lanzado en Noviembre de 1970 y si la reacción fue mas callada que la obtenida ante "Madcap Laughs", esto se debió parcialmente mas al tiempo transcurrido que al contenido. Era aparente que esta segunda selección, a pesar de tener un cuadro mas intimo, capturó un talento que se encontraba en proceso de desintegración. "Yo pienso que Syd estaba en buenas condiciones cuando hizo "Madcap"," comentó Pete Jenner a Nick Kent. "...El todavía estaba escrienbiendo buenas canciones." En contraste Dave Gilmour recuerda en el mismo articulo de la NME que durante las sesiones de "Barrett", "Principalmente teniamos el caso donde yo le decía: 'Bien, ¿qué tienes ahora Syd? Y el buscaría y eventualmente sacaría algo."

1971



Este año comenzó con rumores sobre un single y quizás un tercer álbum. Barrett completó una sesión para Radio 1 'Sounds of the Seventies', pero si en la presentación en el 'Top Gear' había elijido revelar nuevo material, aquí el artista ofreció 'Baby Lemonade', 'Dominoes' y 'Love Song'. Ciertamente Syd ya estaba deslizandose a una vida de reclusion aunque en una entrevista durante la navidad de 1971 en la revista 'Rolling Stone' Syd declaraba que estaba "Totalmente entero". A las pocas semanas de esta afirmación, la condición metal de Syd fue nuevamente puesta en tela de juicio cuando, en una aparición en el Kings College Cellar en Cambridge, el músico de blues Eddie 'Guitar' dijo "En el ultimo minuto vamos a juntar una banda de boogie". Aquí Barrett se unió a ex-bajista de Delivery Jack Monch y al baterista formador de Pretty Things/Pink Fairies drummer Twink para lo que fue, según cuentan todos, una improvisación. El trio que optó por permanecer unido (nada menos), se llamó Stars, ellos aparecieron con Skin Alley y MC5 en el Cambridge Corn Exchange. El resultado fue totalmente caotico, Syd faltó a la siguiente presentación y los shows siguientes fueron cancelados.

Barrett continúa como objeto de interes y especulación acerca de sus futuras actividades. Siguiendo al lanzamiento del álbum tributo de David Bowie, "Pin Ups", el cual incluyó una version de 'See Emily Play'. De hecho Bowie fue uno de los muchos nombres sugeridos el del misterioso benefactor que llevó a Barrett de vuelta a los estudios Abbey Road en el verano de 1974. A traves de los años esta sesion de cuatro dias ha sido sujeto de debate y de hecho las notas originales de "Opel" arrojan dudas sobre su existencia, ya que en ese momento, ni las cintas ni la hoja de trabajo han sobrevivido. Ellos eventualmente aparecen como tema de conversación, aunque el resultado tenga poco que ver con el trabajo en "Madcap Laughs" y "Barrett". En vez de eso Syd pasó tiempo trabajando en punteos y acordes de blues enfocados en la locura, solo uno de esos trabajos, que lleva el titulo de: 'If You Go' llegó hasta nosotros. El proceso fue abandonado antes de que se le intentara agregar alguna pista de voz.

1973 -1975

Pink Floyd lanza su obra cumbre "Dark Side of the moon" en donde el tema "Brain damage" hace clara referencia al antiguo líder de la banda. Debido al extraordinario éxito de este album, se produjo un repunte en el interes por el líder original que llevó a la EMI al re-lanzamiento de los dos primeros albumes de Syd Barrett, ambos empacados en una sola funda (caratula), al mismo tiempo que la revista Terrapin enviaba a la EMI una gran cantidad de cartas firmadas por una numerosos fanáticos solicitando por el lanzamiento del material archivado del artista. a pesar de la insistencia de los encargados de Terrapin, esos esfuerzo no darían fruto sino hasta 15 años despues. Mientras tanto el interés en las actividades de Barrett ha permanecido constante, a pesar o tal vez aumentado por el misterio que rodea al personaje. En 1975 Pink Floyd, comienza una serie de grabaciones que culminaron en el álbum Wish you were here, el tema 'Shine on You Crazy Diamond', que cubre mas de la mitad del álbum fue un tributo inequívoco, mientras que el re-empaque y re-lanzamiento de los dos primeros discos del cantante introdujo su trabajo a una nueva audiencia.

1987 - 1998 - 1989

Nada se había sabido sobre Syd Barrett en todo este tiempo, El artista permanecía totalmente fuera del ojo público, rumores sobre su estado de salud e incluso sobre las condiciones en que vivía circulaban por doquier, muchos pensaban que Barrett incluso había muerto, las especulaciones elevaban a Barrett a un nivel solo alcanzado por artistas como Morrison, Hendrix o Joplin. el 27 de Marzo del 87 año aparece un álbum llamado "Beyond the Wildwood. A tribute to Syd Barrett" en el cual varios artistas del underground ofrecian sus versiones sobre los temas del flautista loco como una forma de demostrar la influencia que el martir tuvo sobre ellos. Así mismo el sello Dutch East Ind. lanzó un álbum contentivo de los temas interpretados por el artista durante las sesiones en el programa de John Peel, el cual es el unico testimonio en vivo (directo) del artista. Esto motivó nuevamente al sello EMI-Capitol al lanzamiento de un álbum titulado "Wouldn't You Miss Me" en 1988 el cual sirvió como prefacio al lanzamiento del Álbum Opel.



Ya para 1989 el status mítico alcanzado por el artista obligó a la casa discografica a pensar en el lanzamiento del material rechazado del artista, 18 años después de la fecha de sus grabación original "Opel" mostró un espectro mucho más amplio de lo que sugieren sus lanzamientos oficiales, mostrando un talento intuitivo, de vertiginosa originalidad. Ciertamente Barrett no grabará nunca mas pero mientras tanto es difícil separar las frágiles imágenes de los traumas personales del creador.

1993



En 1991. El sobrino de Syd Barrett, concedió una entrevista en la cual se conocieron algunos detalles de la vida actual de Syd Barrett

Para 1992 se había lanzado una recopilación titulada "Optopus, The best of Syd Barrett" el cual contiene "lo mejor" de la producción artística del Diamante Loco, si es que se puede catalogar su trabajo como mejor o peor. En Julio del 93 apareció una nueva revista en tributo al artista, esta vez con el nombre de Anderson Council, (Cabe señalar que el nombre Pink Floyd se deriva de los nombres Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL). Esta revista promete continuar el camino iniciado por la antigua revista Terrapin en 1970. Ese mismo año aparecieron los libros Crazy Diamond, de Mike Wartkinson & Pete Anderson y una caja con ese mismo nombre editada por EMI-Capitol, la cual encierra en un solo paquete los dos primeros discos del Artista, El álbum Opel así como varias tomas ineditas.



Los coleccionistas deben buscar el libro editado por UFO, 'Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary', el cual contiene un conteo de la historia de Pink Floyd con Syd Barrett virtualmente dia a dia desde 1966 hasta 1968, con mas de 100 fotgrafías nunca antes publicadas.

En 1997 se lanzó al mercado la edición 30 aniversario del álbum "The Piper at the Gates of Dawn", lo curioso de esta edición es que fue lanzada en monofonico, siguiendo la mezcla original que había sido aprobada por el propio Syd Barrett y que había sido desechada después de haberse realizado.

1998. Aparece el libro "Out of the Woods" escrito por Gian Palacios. El cual esgrime ser la mas completa biografía escrita sobre el artista y su obra. Al mismo tiempo que su sitio de la Internet mantenido por el mismo autor continua siendo la mayor fuente de información sobre el Diamante Loco. Mientras tanto aquí en Latinoamérica este sitio posee la única biografía en español disponible por los momentos.

Entrevista con Syd Barrett en febrero de 1983

Y aquí estoy, delante de esta vieja casa de Cambridge, espero respuesta a mi golpe de puerta. Nada. Vuelvo a llamar. En el jardín, una anciana corta rosas. Una sombra se perfila al fondo del pasillo, y avanza lentamente hasta la puerta.

"Hola". Estamos tan sorprendidos el uno como el otro y nuestras dos voces se superponen. "Te traigo esto, es tu ropa, ¿La recuerdas?. (Nota: el autor se refiere a unas prendas que Barrett dejó olvidadas en el apartamento de Londres en el que vivía hasta hacía un mes).

"¡Oh, sí! ¡de Chelsea! Sí..."

Es un hombre prematuramente envejecido, cansado. Con los cabellos muy cortos, los trazos endurecidos, los brazos caídos. Ha engordado. Su madre no me ha oído llegar, sigue en el jardín trasero. De vez en cuando, Syd lanza una mirada furtiva hacia esa parte del jardín.

Le explico que llevo días buscándole, que estuve en Chelsea y que allí me dieron la ropa para él.

"Gracias", me responde. ¿Pagaste algo? ¿Te debo algo por la ropa?.

"No", le pregunto que hace en la actualidad, ¿Quizá pinta?

"No, acaban de operarme, nada grave. Intento volver a Londres, pero debo esperar. Hay una huelga de trenes en estos momentos. No... no... Miraba la televisión eso es todo".

"¿Ya no sientes deseos de tocar música?"

"No. No tengo tiempo de hacer gran cosa. He de encontrar un apartamento en Londres, pero eso es difícil. Debo esperar...".

De vez en cuando mira el saco de la ropa y sonríe. Intenta continuamente poner fin a nuestra conversación, vigilando a su anciana madre, como si temiera que nos descubriera hablando. ¿Se acuerda todavía de Duggie?

"Euh... Sí... Nunca lo he vuelto a ver... No he vuelto a ver a nadie de Londres".

"Tus amigos te envían saludos".

"Ah... Gracias... Está bien".

Habla y reacciona como todos los desequilibrados que han sido sometidos a largos tratamientos psiquiátricos. Mirar parece haberse convertido en su única ocupación. No es tan extraño que la televisión represente gran parte de su vida.



"¿Puedo tomarte una foto?".

"Sí, claro..."

Sonríe mientras disparo la cámara y poco después...

"Ya basta. No me gusta que me vean... es penoso para mí... Adios".

Mira fijamente el árbol que se alza delante de la casa. Ya no se que decir. "Es bonito este árbol"

"Si, pero ya no... Lo han cortado hace poco... Antes me gustaba mucho..."

Desde el fondo de su casa se oye la voz de su madre. Roger Barrett se gira hacia mí, parece aterrorizado.

"Bien, a lo mejor nos volvemos a ver por Londres. Adiós"

Volviendo me cruzo con el hippy iluminado, que se esconde tras un periódico. Me siento angustiosamente vacío. Todo ha terminado.

Conclusión

La historia del arte en general se nutre de los creadores. Aquellos que su talento ha sido imposible contener y han dado a luz obras eternas, atemporales, que se burlan de los almanaques y las estúpidas modas. Syd Barrett, creador y primer compositor de Pink Floyd ha atravesado generaciones. Sus obras inmortalizadas y su legado de incalculable valor. El jazz , el rock sinfónico, y el despertar de la psicodélia conjugada con el pop de los años 60, eran los ingredientes básicos de los que se valió Syd en sus primeras composiciones. Pero he aquí el verdadero secreto. Barrett abrió las puertas que nadie pudo ni supo abrir en aquellos años. Sonaban los Beatles y los Stones . Nadie apostaba a los insipidos grupos del "underground" . En donde estaba el talento entonces??? . El que lleva 30 anos de solida e irrepetible vigencia . Los oidos de Syd escuchaban Astronomy Domine mientras el resto se embriagaba en melodias comerciales y de rapido retorno economico.

biografia de Syd

Roger Keith Barrett, nació en Cambridge, Inglaterra, el 6 de Enero de 1946, tiene dos hermanos mayores y una hermana menor de nombre Rosemary. Hijo de una acomodada familia, su padre murió cuando Syd tenía 12 años, Syd fue un niño acosado por una gran cantidad de temores que le impidieron adaptarse adentro de su ambiente familiar y social. "Todo mundo se supone que es feliz durante la infancia, no se porqué pero yo nunca lo fui". Sin embargo desde pequeño sintió inclinación el arte, tal vez como una valvula de escape, aunque inicialmente se había decidido por la pintura, su interés en la música también comenzó a temprana edad. "Mi primer instrumento musical fue un Ukelele... Cuando tenía 11 años mis padres me compraron un banjo... Un año mas tarde les pedí que me compraran una guitarra. La primera que tuve fue una guitarra acustica Hoffner #12 la cual yo mantuve por un año... Era una guitarra barata, yo aprendí a tocar a través de libros tutores y de amigos que podían tocar un poco..." Entre estos "amigos" se encontraba Dave Gilmour, de aquellos tiempos Dave recuerda "...Nosotros ibamos al departamento de arte a tocar guitarra durante la hora de la merienda, enseñandonos uno al otro, pero el estilo de Syd no era bastante fuerte y yo estaba un poco por delante de él en ese aspecto" Dave también recuerda "Syd era un tipo extraño aún en Cambridge, y en cierto modo ya era una figura respetada allí" Poco después Syd se interesó en la guitarra electrica "A los quince años, di un paso adelante al convertirme en el orgulloso poseedor de una guitarra eléctrica, con un pequeño amplificador que fabriqué yo mismo y con este equipo me uní a mi primer grupo Geoff Mott and the Mottoes" y nos presentamos en el Futurama 2"



"Nosotros tocamos en fiestas privadas. Y algunas canciones eran originales, pero principalmente tocabamos canciones instrumentales de The Shadows y unas pocas canciones americanas. ...Geoff Mott era un gran cantante.... ¿sabe alguien que pasó con el?". Eventualmente el grupo se disolvió y Syd se movió hacia el blues, Esta vez tocando el bajo. "Por un par de años, desde que tenía 16, no estuve en ningún grupo en particular, durante este tiempo compré una guitarra de 12 cuerdas y un bajo Hofner el cual comencé a tocar mas tarde en otro grupo local. The Hollering Blues"

Poco después Syd inició sus estudios de secundaria (la Cambridge High School para varones) a la cual también asistía Roger Waters, aunque no compartían el mismo nivel ya este último estaba dos años por delante de Syd. A pesar de esto ambos se hicieron muy amigos, al respecto Peter Jenner, primer manager de Pink Floyd comenta "Syd era la unica persona que yo recuerde que le agradaba a Roger y a quien el buscaba" Sobre Roger Syd comentaría. "Roger era mayor que yo, teniamos una camioneta van y gastamos bastante dinero en pubs y fiestas..."

Roger estudíaba en la escuela de Arquitectura en Londres y Syd estudiaba en Cambridge, eran tiempos felices para Syd Barrett



1967

Después de asistir al colegio tecnico Syd se mudó a Londres con la intención de estudiar pintura en la escuela de arte Camberwell en Peckham, justo entre cambridge y Londres, pero durante ese periodo, se quedaba con Roger Waters en Highgate. ". Roger y yo compartíamos un piso en Londres. ...ambos estabamos interesados en tocar guitarra, yo decidí tocar la guitarra de pequeño, aunque no toque mucho en Cambridge porque estaba en la escuela de arte... Entonces decidí ir a Londres, ... Roger me había dicho que cuando fuera a la London Art School formaramos un grupo. Y así me hice miembro de los 'Abdabs. Yo tuve que comprar otra guitarra porque Roger tocaba el bajo, un Rickenbacker, y nosotros no queríamos un grupo con dos bajistas, yo tocaba la guitarra líder y después de varios nombres decidimos llamarnos Pink Floyd". A pocas semanas el nuevo line-up habia reparado en el Thompsan Private Record Company, un pequeño estudio en el sotano de una casa en Hemel Hampstead. Allí grabaron dos canciones; un tema original basado en el riff de la popular pieza 'Gloria' llamado 'Lucy Leave' y una versión del tema de Slim Harpo 'I'm a King Bee'. Puede que ambos temas sean rudimentarios pero muestra un sentido definido de propósito, particularmente para los antiguos Adbads quienes venian del pop R&B, ya en esos temas se nota una gran imaginación.

Sin embargo, pasaría un año antes de que le quitaran el sufijo 'Sound', y comenzaran a atraer notoriedad como parte de la contra cultura centrada en la Free London School que se reunía en el All Saint's Church Hall. El 15 de Octubre de 1966 en una fiesta en el Roundhouse; fue donde The Pink Floyd hizo su gran debut.

Las primeras composiciones originales de Barrett incluyeron 'Effervescing Elephant', escrito a los 16 años y 'Golden Hair', basado en el poema 'Chamber Music' de James Joyce al cual Syd le agregó musica. Syd estaba influenciado en aquellos dias por la música de los Stones, Beatles, Byrds y Love," en cuanto a la grabación de sus primeros temas, el primer manager del grupo, Pete Jenner, recuerda "...Yo estaba tratando de decirle acerca de una canción de Arthur Lee que no podía recordar el titulo, así que le tarareé el riff principal. Syd tomo su guitarra, siguiendo lo que yo estaba tarareando y salió a trabajar en el patron de acordes que mas tarde se convirtió en 'Interstellar Overdrive."

'Interstellar Overdrive', fue la pieza que estableció la reputación experimental de Pink Floyd y fue una de las canciones que el grupo grabó durante sus primeras sesiones en el Chelsea's Sound Techniques en Febrero de 1967, también en estas sesiones se grabó el que sería el primer sencillo del grupo 'Arnold Layne'.



'Arnold Layne' fue acompañada de otro original de las primeras visitas al Sound Techniques', 'Let's Roll Another One', el cual mas tarde llevaría el nombre de 'Candy and a Currant Bun'. El par constituyó el debut en marzo de ese año y su entrada en el Top 30 hits confirmó al grupo como una atracción nacional. Lo cual significó para Barrett el dedicarse a componer nuevos temas



En Agosto de ese año lanzan su primer Álbum "The Piper at the gates of Dawn" el cual muestra a Barrett como el líder natural del grupo y como compositor de la mayoría de los temas. Sin embargo, para esa epoca, Syd había comenzado a dar muestras de comportamiento erratico, En Noviembre, a tan solo unos meses del lanzamiento de su primer disco Syd falló en doblar las voces durante un programa de televisión y en el show de Pat Boone, no fue capaz de contestar ninguna de las preguntas que se le hicieron.



Para ese entonces, el comportamiento de Syd era cada vez mas y mas impredecible; Quizás la mas conocida de las historias referentes a esta etapa lo constituya en incidente del peinado Mandrax. Aunque no existe una confirmación de que la historia sea verídica, muchos están plenamente convencidos de que si lo es. En fin cuanta la leyenda que en una de las ultimas presentaciones de Syd Barrett con Pink Floyd, los otros miembros del grupo salieron hacia el escenario dejando a Syd para que terminará su peinado, Syd usaba un estilo bastante complicado el cual en ese momento no podía ajustar, por lo que en el ultimo minuto, tomo una frasco de Mandrax y comenzó a pulverizar las pastillas y las mezcló con el contenido de una jarra de Brylcreem para vaciar completamente esa mezcla en su cabeza, acto seguido tomó su guitarra y salió al escenario. Bajo el calor de las luces del escenario la mezcla comenzó a escurrirse sobre su rostro dando la impresión de que se estaba derritiendo, no cuesta imaginar y comprender que sus compañeros no pudieran concentrarse en lo que estaban tocando.

1968



Este es el año mas oscuro para Syd Barrett. En Enero Dave Gilmour entró a la banda para sustituirlo cuando este tuviera alguno de sus cada vez mas frecuentes bloqueos mentales. Sin embargo, esta estrategia no funcionó ya que Syd se hizo totalmente incapaz de funcionar sobre el escenario. Hasta que por fin, el día 2 de Marzo de 1968. Syd abandonó definitivamente el grupo, ese día Syd y Roger se entrevistaron en Ladbroke Road y Roger convenció a Syd de convertirse en compositor del grupo pero sin tocar en vivo, Aunque esto nunca llegó a ser una realidad, porque Syd jamás volvió a escribir otra canción para Pink Floyd. Ese mismo año, comenzaron unas extrañas sesiones de grabación con Peter Jenner, las cuales no llegaron a nada, debido a lo erratico del comportamiento de Syd, No ostante, durante estas sesiones se grabaron varias canciones, entre ellas Opel, Terrapin, Swan Lee y Clowns and Jugglers; Aunque también hubo rumores sobre microfonos rotos y desordenes generalizados durante dichas grabaciones, lo que provocó que la compañía EMI decidiera no querer saber nada a cerca de Syd.

1969

Había pasado casi un año sin que se tuvieran noticias sobre Syd Barrett. Hasta que repentinamente, a finales de marzo de 1969, El mismo Syd llamó a la EMI y preguntó si podía volver a grabar; Como Syd Barrett había sido el líder de una de las principales atracciones de la compañía y que aún estaba bajo contrato, se comisionó a Malcoln Jones para que planificara la producción del nuevo material de Syd.

En esa epoca Syd parecía estar bastante lúcido y estable, en contraste con los rumores circulantes en ese momento. Syd le explicó a Malcoln Jones que tenía una gran cantidad de material nuevo y que deseaba rescatar parte del trabajo realizado en las sesiones de Peter Jenner, todo esto sonaba demasiado bueno para ser verdad. Inmediatamente Malcoln Jones habló con Roy Featherstone, (Su superior inmediato en la EMI) explicandole la conversación que había tenido con Syd y presionando a favor de recuperar artisticamente a Syd Barrett, aunque Featherstone fue muy positivo al respecto, el dijo que debía comnsultar con su jefe, Ron White (Gerente de Porducción), quien finalmente autorizó todas las grabaciones. A todo esto Malcoln Jones comenta "... Honestamente fue dificil convence a ambos de dejar grabar a Syd otra vez a pesar de estar al tanto del potencial de syd y su éxito.".



La estrategia de grabación consistía en grabar el nuevo material de Syd y ver si este podía ser lanzado en un álbum o si por el contrario solo se lanzaría como singles. El siguiente paso consistió en encontrar un productor con quien Syd se sintiera comodo y a quien la EMI pudiera aprobar, en caso de que la EMI argumentara que Syd no debiera grabar sin ayuda en vista de los eventos ocurridos en grabaciones anteriores. A todo esto Malcoln recuerda "...Yo nunca le pregunté a Syd si lo rumores de los daños al estudio eran ciertos, yo sospecho que si hay algo de cierto en esos rumores, probablemente hayan sido exagerados ya que ninguno de los ingenieros de grabacion en la EMI hizo nunca referencia a algún problema con Syd." La primera opción fue Norman Smith, pero declinó la oferta debido a que en ese momento estaba trabajando con los floyd. Peter Jenner pensó que era mas prudente permanecer fuera del proyecto, así que cuando Malcoln le preguntó a Syd quien podría ser el productor, Syd contestó simplemente "Hazlo tu." Es necesario recalcar que en 1969 nadie producía sus propios discos. Ni siquiera los Beatles.

Malcoln pidió a Syd que tocara las grabaciones de las sesiones con Peter Jenner, estas piezas fueron Silas Lang la cual fue re-titulada como Swan Lee "Syd nunca se refirió a esta canción como Silas Lang, esto puede haberse ocasionado por un error de parte del ingeniero de la sesion de grabación original", 'Rhamadan'), Lanky (partes 1 y 2) y 'Golden Hair', 'Silas Lang' o 'Swan Lee'. No tenia voces, pero era una pieza que prometía. La versión de 'Late Night' que tenía no fue la que finalmente se lanzó, pero también tenía cierto encanto, así que decidieron rehacerla. 'Lanky' y 'Rhamadan' eran largos instrumentales de percusión. El ingeniero Peter Bown había anotado "Lanky Parte 1, ... o mas bien, 5 minutos de tambores!". Esta pieza no era muy buena, igualmente "Rhamadan" duraba casi 20 minutos y además era bastante aburrida, pero en contraste, 'Golden Hair' era excelente, aunque necesitaba algo de limpieza. Ya para ese momento Malcoln sabía que había algo de material con que trabajar: "...Después de escuchar las canciones, Syd y yo habíamos discutido con cuales continuar, después tocó las nuevas canciones. Una de las mas excitantes fue una canción en tiempo de valz llamada Opel". Despues vino una canción llamada "Clowns and Jugglers". La cual mas tarde se llamaría "Octopus", seguidamente Syd tocó pedazos de otra canción 'Terrapin' la cual era similar a 'Opel', aunque menos desolada, finalmente tocó una canción vieja 'Love You' Después de escuchar todo esto no cabía duda que grabarían un álbum, sobre esto Malcoln recuerda: "...Ya nosotros teníamos suficiente para 3 cuartas partes de un album y ciertamente varias sesiones. Yo abandoné el piso de Syd determinado a contratar tiempo de estudio inmediatamente y comenzar a grabar". Por coincidencia Malcoln vivía en la misma cuadra que Syd. Dave Gilmour tambien estaba viviendo en una cuadra cercana.





La primera sesión fue programada para el Jueves 10 de Abril en el estudio tres de la EMI, Malcoln recuerda: "Syd y yo pasamos solos la primera sesión, desde las 7 de la noche hasta las 12.30 escuchando las viejas cintas para ver si había algo era utilizable. Primero grabamos guitarras y voces sobre 'Silas Lang' ('Swan Lee') y experimentamos con ideas para 'Clowns And Jugglers'.". Aunque ambos acordaron que las nuevas canciones eran mejores que las viejas, al menos ambos habíamos chequeado cada una y regresaron a sus casas listos para comenzar frescos la noche siguiente."

El Viernes 11 Syd estaba de buen humor y en excelente forma, en mas o menos 5 horas grabaron las voces y guitarras de cuatro canciones nuevas y dos viejas. La primera de ellas fue Opel, grabada por Peter Mew como ingeniero "Nosotros sentimos que era una de sus mejores canciones, pero después Dave (Gilmour) y Roger (Waters) se hicieron cargo de la producción y yo les dejé decidir cuales canciones irían en el álbum".

La mayoría de las pistas fueron grabadas solamente con Syd y su guitarra, contrario a la tecnica usual de grabar las bases y añadir las voces despues. Posteriormente grabaron 'Love You' – haciendo 4 tomas, la primera fue muy rápida, la segunda fue muy lenta, la toma tres tuvo una entrada en falso y la toma cuatro fue la que finalmente salió en el álbum, sin embargo las tres tomas que salieron buenas, fueron perfectas, tanto así que la nota de estudio decía "La mejor toma será decidida mas tarde". Todas las tomas se hicieron en menos de veinte minutos. Syd estaba en su mejor forma, estaba muy cuerdo y feliz y esta era su primera sesión con canciones nuevas.. La siguiente pieza fue "It's No Good Trying" fue casí igual. La primera toma fue buena, la dos una entrada en falso y la tres fue la que se usó en el álbum, los planes de Malcoln estaban dondo frutos. "...Yo mantuve a Syd en movimiento, evitando hacer demasiadas tomas y estaba funcionando. En dos horas entre las 7.30 y las 9.30 nosotros habíamos completado exitosamente tres canciones."

Durante un receso Syd y Malcoln hablaron de retomar algunas de las canciones del año anterior, en particular 'Golden Hair', y 'Late Night' aunque al parecer, la versión original de esta última había sido destruida, posteriormente regresaron al estudio y comenzamos a trabajar en Terrapin. Syd solo necesitó de una toma para tener el master de esta canción, Malcoln sugirió doble grabar las voces, posteriormente Syd tambien doble grabaría el solo de guitarra, Despues hicieron la pista basica de 'Late Night', mas la voz, para esto casí no gastaron tiempo y rapidamente comenzaron con 'Golden Hair' la cual se había transferido del original en 4 canales a una nueva cinta de 8 canales, de este tema en partiular Malcoln recuerda "Yo no se cuales fueron los musicos que habían trabajado en esa grabación pero la instrumentación era identica a la versión que re-hicieron Dave y Roger".

Alrededor de la medianoche ya habían tenido suficiente por un día, ellos habían trabajado en siete piezas de una manera u otra y ambos sentían que habían hecho grandes progresos. Malcon y Syd hablaron sobre la próxima sesión "...Yo le dije a Syd que lo podía pasar buscando el Jueves siguiente y el me dijo que traería algunos músicos para tocar en algunas de las piezas que estabamos planeando grabar, y con eso nos despedimos."

El Jueves siguiente comenzó tal como se había planeado, "Yo llamé un taxi y fuimos a buscar a Syd, nos detuvimos un momento en casa de Dave (Gilmour) a buscar un amplificador y nos dirigimos a los estudios Abbey Road". En el estudio se encontraron con Jerry Shirley y 'Willie' Wilson, los musicos que Syd había invitado. La sesión de grabación fue "en vivo" (en directo). Como siempre, Syd tocó su Fender Telecaster azul, sin amplificación, como ritmo.

Syd y Dave habían estado en contacto, Dave le había preguntado a Macoln como progresaban las sesiones de grabación, y aunque en ese momento no mostró ningun interes en producir a Syd, ya para entonces Dave había terminado la mayoría de sus contribuciones al album Ummagumma y tenía mas tiempo disponible.

Las sesiones de grabación comenzaron con 'No Man's Land', Syd tocó la canción varias veces con Jerry y Willie siguiendolo para captar la secuencia. Después de uno ensayos intentaron una toma para escuchar como sonaba. Después de varias vueltas mas, decidieron intentar grabar el master, para el cual se hicieron tres tomas existosas, la última de ellas fue la mejor, aunque el bajo fue regrabado mas tarde en esa misma sesión, Malcoln explica el porqué de esto: "La pista original de bajo mostró espacio para ser mejorada después que se le añadío la parte de guitarra" Syd grabó entonces la guitarra solista y la parte hablada "La cual era tan initelegible entonces como lo era ahora"

Las otras partes de guitarra fueron sobregrabadas mas tarde debido a que el estilo de Syd puede llegar a ser extremadamente erratico, cambiando frecuentemente entre la guitarra ritmica a la guitarra solista al doble de volumen y enviando los indicadores de grabación al rojo, con lo que se hacía necesario volver a realizar la toma, esto se debe al tener demasiadas ideas y querer grabarlas todas de una sola vez.

El 17 de Abril fue la primera sesión que se hizo en el estudio 2. Desde el 11 de Abril las sesiones habian sido principalmente voz y guitarra, sin músicos de fondo, estas iban a emplear a Jerry Shirley y John 'Willie' Wilson (quien también vivia en Earls Court!). la facilidad de usar un grabador de 8 canales les permitiría hacer mas sobregrabaciones si fuera necesario, especialmente a 'No Man's Land'. Además la acustica del estudio 2 era superior. 'Here I Go', la segunda canción que se grabó en la sesión, muestra a Syd en su mejor momento "Fue la unica canción que yo recuerde que Syd no necesitara la hoja con las letras delante de el". Syd cambió de la guitarra ritmica a la solista al final y el cambio es notable. Toda la sesion duró solo tres horas (en la tarde), al final Malcoln le preguntó a Syd si tenía mas canciones "No, pero, eh... pero tengo una idea medio loca" fue todo lo que Syd acertó a decir "Bien, vas a necesitar otros músicos?" Preguntó Malcoln, Porque de ser así, necesitaría alquilar el estudio dos nuevamente "No" fue la respuesta de Syd. Dos dias mas tarde Malcoln aun no sabía que iban a hacer y se estaba poniendo nervioso "Por un lado yo no quería alquilar el estudio equivocado y por el otro no quería malgastar tiempo de estudio sin tener un plan verdadero" Syd eventualmente dijo que el no tenía canciones nuevas pero que quería intentar algo con 'Rhamadan'. La cual era una larga y aburrida canción de 18 minutos en la cual se escuchaban varias congas tocando sin ninguna dirección ritmica. "Con cierto recelo, estuve de acuerdo en intentar, pero le dije que no necesitaríamos un estudio para eso, podríamos usar uno de los salones de mezlas, en tal caso pediría un grabador stereo en donde mezclar para escucharlo después en mi casa o en la oficina." En La mañana de 23 de Abril, Syd y Malcoln estaban de vuelta en Abbey Road. Syd había traído un grabador de casette portatil, "... Yo asumí que lo había traido para sacar una copia de 'Rhamadan', pero estaba equivocado" Syd Barrett le dijo "Yo quisiera grabar algunos sonidos de motocicletas en 'Rhamadan'', así que salí al patio de un amigo con una motocicleta y el grabador. Ya todo está listo para colocarlos sobre la grabación de 'Rhamadan"' Cuando Syd tocó el cassette, fue terrible! El sonido simplemente era pesimo, pero Syd fue muy insistente "Así que no dije nada hasta que llegamos a Abbey Road. Yo planaeba dejar que el ingeniero (Peter Mew) reforzara mi punto de vista".

Una de las muchas ventajas que poseían los estudios Abbey Road sobre los otros estudios de la epoca era su gran librería de efectos de sonido. "La siguiente hora la pasamos seleccionando la combinación correcta de sonidos, esta vez en estereo". Finalmente lograron exactamente lo que Syd intentaba hacer. Sin embargo Rhamadan nunca llegó a ver la luz publica "Yo nunca sabré porque Syd cambió de parecer y abandonó el proyecto, quizás todavía permanece, denegado en los archivos."

Las sesiones que se planearon los dos dias siguientes fueron abandonadas debido al estado de salud de Malcoln Jones. En todo caso, Malcoln sugirió a Syd que hiciera el trabajo de copiar las cintas originales grabadas en 4 canales a otras cintas de 8 canales para añadir mayores sobregrabaciones, especialmente porque habían decidido sobregrabar en 'It's No Good Trying', 'Clowns and Jugglers', 'Love You', y varias otras. "Yo noté que cuando preparó el indice de canciones, 'Opel' estaba entre ellas. Era obvio que Syd no había decidido excluirla del álbum en ese momento."

El 3 de marzo se comenzaron a producir unas asombrosas sobregrabaciones que contaron con la participación del grupo Soft Machine - Mike Ratledge (Teclados), Hugh Hopper (bajo) y Robert Wyatt (Batería) en las canciones 'Love You', 'No Good Trying' y 'Clowns and Jugglers'. - las cuales adquirieron un fondo avant-garde, mas que todo debido al tempo erratico de Syd el cual amplificó una sensación de desfase. De esos temas, las dos primeras aparecieron en el Madcap Laughs, mientras que 'Clowns and Jugglers' fue archivada hasta el lanzamiento de "Opel". Barrett añadió una guitarra al revés a 'No Good Trying' y una guitarra solista a las canciones 'Terrapin' y 'No Man's Land'. Fue en este punto que Dave Gilmour entró en escena. "Dave había estado tomando casual interés durante la mayoría de las ultimas sesiones," Explica Malcom Jones en su libro 'The Making of "Madcap Laughs. "Fue solo un pequeño paso sugerir que el y Roger deberían producir algunas pistas tambien." Barrett había permanecido en terminos amistosos con sus antiguos compañeros, tanto así que hasta había aparecido entre bastidores durante la gira de Pink Floyd en Croydon.

Las sesiones restantes fueron terminadas en una jornada de tres dias - Junio 13, 14 y Julio 26 - parcialmente debido al compromiso de Gilmour y Waters en mezclar el "Ummagumma" y una gira de Pink Floyd por Holanda.

El 13 de Julio. Barrett comenzó una nueva version de 'Clowns and Jugglers', ahora con el nombre de 'Octopus'. Se requirieron once tomas completar el master, la ultima de ellas fue usada en el "Madcap Laughs". El mismo número de tomas fueron necesarios para 'Golden Hair', la versión final apareció en el álbum dejando de lado la versión en la que trabajaron Malcoln Jones y Syd Barrett."...Cuando yo escuché que Dave y Roger re-hicieron 'Golden Hair' yo estaba, por decirlo de alguna manera, sorprendido. La versión del album, aunque es tecnicamente superior, tiene menos atmosfera que el original y yo todavía pienso que un re-make era innecesario." Comentó Malcoln Jones en su libro "The making of the Madcap Laughs". Dos nuevas canciones, 'Long Gone' y 'Wouldn't you Miss Me' (alias 'Dark Globe') fueron grabadas en esa sesión. pero ninguna de las dos parecía satisfactoria y la versión final fue completada hasta el siguiente mes.

El trabajo al final del dia resultó ser frenetico. Syd intento una nueva lectura de 'Wouldn't You Miss Me'. Y se grabaron tres composiciones mas: 'She Took a Long Cold Look at Me', 'Feel' y 'If Its in You' todas ellas fueron terminadas.

1970



"The Madcap Laughs" fue lanzado por Harvest en Enero de 1970, habiendo sido precedido las semanas anteriores por un single que incluyó 'Octopus' y 'Golden Hair'. Syd apareció el 24 de Febrero en vivo (directo) para el "Top Gear" de John Peel. De las cinco canciones, solo una, 'Terrapin', vino del "Madcap Laughs". Las restantes fueron todas composiciones nuevas, incluyendo 'Gigolo Aunt' y 'Baby Lemonade'. 'Two of a Kind', (una pieza que Syd no grabaría jamás) y 'Effervescing Elephant', que fue rescatada del repertorio primario de Barrett.



La aparición del Álbum motivó a un grupo de fanaticos a crear la "Syd Barrett Musical Apreciation Society" la cual comenzó la edición de una revista que llevó el nombre de Terrapin"

El 26 de Febrero Syd regresó nuevamente a Abbey Road, junto a Dave Gilmour, como productor para comenzar a trabajar en un proyectado segundo álbum con las piezas 'Baby Lemonade'. 'Maisie' y 'Gigolo Aunt'. Ese dia la sesion cualminó con 'Waving My Arms in the Air'. Un trio compuesto por Gilmour, Shirley y Richard Wright compañaron a Syd en esas grabaciones, que sugieren una sensacion de urgencia que prevalece en el album. Mientras "Madcap" fue dolorosamente grabado de una sola pieza, este segundo álbum resultó de periodicos arranques de actividad.

En 27 de Febrero el Syd grabó cuatro demos - 'Wolfpack', 'Waving my Arms in the Air', 'Living Alone' y 'Bob Dylan's Blues' - todos ellos parecen haber sido tomados por Dave Gilmour. Los ultimos dos titulos no reaparecieron, y aunque una grabación excelente de 'Dylan's Blues' circuló brevemente, esas grabaciones parecen ahora haberse perdido para siempre. El trabajo también continuó con 'Gigolo Aunt' pero todas las grabaciones fueron abandonadas hasta el 1ro de Abril cuando Barrett regresó a Abbey Road.

El 1ro de Abril se comenzaron una mezlas del trabajo en progreso antes de que Syd comenzara una nueva version de 'Wolfpack'; en el tercer intento se suspendió la grabación, Syd no regresaría al estudio sino hasta el mes siguiente.

Después de un periodo de inactividad Barrett regresó a Abbey Road el 15 de junio para completar tres demos: 'Rats', 'Wined and Dined', y 'Birdie Hop'. Cada una de esas grabaciones fue eventualmente lanzada en el "Opel", aunque la misma version de 'Rats' formó la base de la que está en "Barrett". Dos dias después Syd grabó una nueva canción, 'Milky Way', la cual también hizo su debut en "Opel". Syd también resusitó una composición de los primeros dias de Pink Floyd, 'She Was a Millionaire', retitulada simplemente 'Millionaire' grabandose dos intentos, ambos fallidos y ninguno de ellos con voces, el dia de trabajo terminaría con el grupo sobregrabando el tema 'Rats'.

Otro lapso ocurrió antes de retomar las grabaciones el 14 de Julio, estas incluyeron 9 nuevas lecturas de 'Effervescing Elephant' - la toma 2 se preservó junto al master final, mas numerosas sobregrabaciones de 'Winded and Dined'. Tres intentos en 'Dominoes', (una de las mas engañosas composiciones de Syd), fueran terminadas. Se comenzó la grabación de 'Love Song', conocida en ese monento como "Sin titulo". Barrett también grabó 'Dolly Rocker' y 'Let's Split' durante esta sesión pero, aunque estas últimas fueron archivadas, terminaron apareciendo finalmente en "Opel".

'Love Song' fue concluida en un periodo que se ubica del 17 al 21 de Julio. También se hicieron intentos rudimentarios de sobregrabar 'Dolly Rocker' pero fueron totalmente borrados antes de que Barrett comenzara a trabajar en otra pieza "Sin Titulo" que mas tarde fue conocida como 'Word Song', sin embargo esta encantadora cancion no vería la luz hasta su debut en "Opel". También en esta sesión se hicieron varias tomas de 'It is Obvious'.



El trabajo en "Barrett" se cerró con los remakes de 'Maisie' y 'Waving my Arms in the Air', a los cuales siguió una nueva pieza, 'I Never Lied to You'. El album, para el cual Syd diseñó la caratula fue lanzado en Noviembre de 1970 y si la reacción fue mas callada que la obtenida ante "Madcap Laughs", esto se debió parcialmente mas al tiempo transcurrido que al contenido. Era aparente que esta segunda selección, a pesar de tener un cuadro mas intimo, capturó un talento que se encontraba en proceso de desintegración. "Yo pienso que Syd estaba en buenas condiciones cuando hizo "Madcap"," comentó Pete Jenner a Nick Kent. "...El todavía estaba escrienbiendo buenas canciones." En contraste Dave Gilmour recuerda en el mismo articulo de la NME que durante las sesiones de "Barrett", "Principalmente teniamos el caso donde yo le decía: 'Bien, ¿qué tienes ahora Syd? Y el buscaría y eventualmente sacaría algo."

1971



Este año comenzó con rumores sobre un single y quizás un tercer álbum. Barrett completó una sesión para Radio 1 'Sounds of the Seventies', pero si en la presentación en el 'Top Gear' había elijido revelar nuevo material, aquí el artista ofreció 'Baby Lemonade', 'Dominoes' y 'Love Song'. Ciertamente Syd ya estaba deslizandose a una vida de reclusion aunque en una entrevista durante la navidad de 1971 en la revista 'Rolling Stone' Syd declaraba que estaba "Totalmente entero". A las pocas semanas de esta afirmación, la condición metal de Syd fue nuevamente puesta en tela de juicio cuando, en una aparición en el Kings College Cellar en Cambridge, el músico de blues Eddie 'Guitar' dijo "En el ultimo minuto vamos a juntar una banda de boogie". Aquí Barrett se unió a ex-bajista de Delivery Jack Monch y al baterista formador de Pretty Things/Pink Fairies drummer Twink para lo que fue, según cuentan todos, una improvisación. El trio que optó por permanecer unido (nada menos), se llamó Stars, ellos aparecieron con Skin Alley y MC5 en el Cambridge Corn Exchange. El resultado fue totalmente caotico, Syd faltó a la siguiente presentación y los shows siguientes fueron cancelados.

Barrett continúa como objeto de interes y especulación acerca de sus futuras actividades. Siguiendo al lanzamiento del álbum tributo de David Bowie, "Pin Ups", el cual incluyó una version de 'See Emily Play'. De hecho Bowie fue uno de los muchos nombres sugeridos el del misterioso benefactor que llevó a Barrett de vuelta a los estudios Abbey Road en el verano de 1974. A traves de los años esta sesion de cuatro dias ha sido sujeto de debate y de hecho las notas originales de "Opel" arrojan dudas sobre su existencia, ya que en ese momento, ni las cintas ni la hoja de trabajo han sobrevivido. Ellos eventualmente aparecen como tema de conversación, aunque el resultado tenga poco que ver con el trabajo en "Madcap Laughs" y "Barrett". En vez de eso Syd pasó tiempo trabajando en punteos y acordes de blues enfocados en la locura, solo uno de esos trabajos, que lleva el titulo de: 'If You Go' llegó hasta nosotros. El proceso fue abandonado antes de que se le intentara agregar alguna pista de voz.

1973 -1975

Pink Floyd lanza su obra cumbre "Dark Side of the moon" en donde el tema "Brain damage" hace clara referencia al antiguo líder de la banda. Debido al extraordinario éxito de este album, se produjo un repunte en el interes por el líder original que llevó a la EMI al re-lanzamiento de los dos primeros albumes de Syd Barrett, ambos empacados en una sola funda (caratula), al mismo tiempo que la revista Terrapin enviaba a la EMI una gran cantidad de cartas firmadas por una numerosos fanáticos solicitando por el lanzamiento del material archivado del artista. a pesar de la insistencia de los encargados de Terrapin, esos esfuerzo no darían fruto sino hasta 15 años despues. Mientras tanto el interés en las actividades de Barrett ha permanecido constante, a pesar o tal vez aumentado por el misterio que rodea al personaje. En 1975 Pink Floyd, comienza una serie de grabaciones que culminaron en el álbum Wish you were here, el tema 'Shine on You Crazy Diamond', que cubre mas de la mitad del álbum fue un tributo inequívoco, mientras que el re-empaque y re-lanzamiento de los dos primeros discos del cantante introdujo su trabajo a una nueva audiencia.

1987 - 1998 - 1989

Nada se había sabido sobre Syd Barrett en todo este tiempo, El artista permanecía totalmente fuera del ojo público, rumores sobre su estado de salud e incluso sobre las condiciones en que vivía circulaban por doquier, muchos pensaban que Barrett incluso había muerto, las especulaciones elevaban a Barrett a un nivel solo alcanzado por artistas como Morrison, Hendrix o Joplin. el 27 de Marzo del 87 año aparece un álbum llamado "Beyond the Wildwood. A tribute to Syd Barrett" en el cual varios artistas del underground ofrecian sus versiones sobre los temas del flautista loco como una forma de demostrar la influencia que el martir tuvo sobre ellos. Así mismo el sello Dutch East Ind. lanzó un álbum contentivo de los temas interpretados por el artista durante las sesiones en el programa de John Peel, el cual es el unico testimonio en vivo (directo) del artista. Esto motivó nuevamente al sello EMI-Capitol al lanzamiento de un álbum titulado "Wouldn't You Miss Me" en 1988 el cual sirvió como prefacio al lanzamiento del Álbum Opel.



Ya para 1989 el status mítico alcanzado por el artista obligó a la casa discografica a pensar en el lanzamiento del material rechazado del artista, 18 años después de la fecha de sus grabación original "Opel" mostró un espectro mucho más amplio de lo que sugieren sus lanzamientos oficiales, mostrando un talento intuitivo, de vertiginosa originalidad. Ciertamente Barrett no grabará nunca mas pero mientras tanto es difícil separar las frágiles imágenes de los traumas personales del creador.

1993



En 1991. El sobrino de Syd Barrett, concedió una entrevista en la cual se conocieron algunos detalles de la vida actual de Syd Barrett

Para 1992 se había lanzado una recopilación titulada "Optopus, The best of Syd Barrett" el cual contiene "lo mejor" de la producción artística del Diamante Loco, si es que se puede catalogar su trabajo como mejor o peor. En Julio del 93 apareció una nueva revista en tributo al artista, esta vez con el nombre de Anderson Council, (Cabe señalar que el nombre Pink Floyd se deriva de los nombres Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL). Esta revista promete continuar el camino iniciado por la antigua revista Terrapin en 1970. Ese mismo año aparecieron los libros Crazy Diamond, de Mike Wartkinson & Pete Anderson y una caja con ese mismo nombre editada por EMI-Capitol, la cual encierra en un solo paquete los dos primeros discos del Artista, El álbum Opel así como varias tomas ineditas.



Los coleccionistas deben buscar el libro editado por UFO, 'Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary', el cual contiene un conteo de la historia de Pink Floyd con Syd Barrett virtualmente dia a dia desde 1966 hasta 1968, con mas de 100 fotgrafías nunca antes publicadas.

En 1997 se lanzó al mercado la edición 30 aniversario del álbum "The Piper at the Gates of Dawn", lo curioso de esta edición es que fue lanzada en monofonico, siguiendo la mezcla original que había sido aprobada por el propio Syd Barrett y que había sido desechada después de haberse realizado.

1998. Aparece el libro "Out of the Woods" escrito por Gian Palacios. El cual esgrime ser la mas completa biografía escrita sobre el artista y su obra. Al mismo tiempo que su sitio de la Internet mantenido por el mismo autor continua siendo la mayor fuente de información sobre el Diamante Loco. Mientras tanto aquí en Latinoamérica este sitio posee la única biografía en español disponible por los momentos.

Entrevista con Syd Barrett en febrero de 1983

Y aquí estoy, delante de esta vieja casa de Cambridge, espero respuesta a mi golpe de puerta. Nada. Vuelvo a llamar. En el jardín, una anciana corta rosas. Una sombra se perfila al fondo del pasillo, y avanza lentamente hasta la puerta.

"Hola". Estamos tan sorprendidos el uno como el otro y nuestras dos voces se superponen. "Te traigo esto, es tu ropa, ¿La recuerdas?. (Nota: el autor se refiere a unas prendas que Barrett dejó olvidadas en el apartamento de Londres en el que vivía hasta hacía un mes).

"¡Oh, sí! ¡de Chelsea! Sí..."

Es un hombre prematuramente envejecido, cansado. Con los cabellos muy cortos, los trazos endurecidos, los brazos caídos. Ha engordado. Su madre no me ha oído llegar, sigue en el jardín trasero. De vez en cuando, Syd lanza una mirada furtiva hacia esa parte del jardín.

Le explico que llevo días buscándole, que estuve en Chelsea y que allí me dieron la ropa para él.

"Gracias", me responde. ¿Pagaste algo? ¿Te debo algo por la ropa?.

"No", le pregunto que hace en la actualidad, ¿Quizá pinta?

"No, acaban de operarme, nada grave. Intento volver a Londres, pero debo esperar. Hay una huelga de trenes en estos momentos. No... no... Miraba la televisión eso es todo".

"¿Ya no sientes deseos de tocar música?"

"No. No tengo tiempo de hacer gran cosa. He de encontrar un apartamento en Londres, pero eso es difícil. Debo esperar...".

De vez en cuando mira el saco de la ropa y sonríe. Intenta continuamente poner fin a nuestra conversación, vigilando a su anciana madre, como si temiera que nos descubriera hablando. ¿Se acuerda todavía de Duggie?

"Euh... Sí... Nunca lo he vuelto a ver... No he vuelto a ver a nadie de Londres".

"Tus amigos te envían saludos".

"Ah... Gracias... Está bien".

Habla y reacciona como todos los desequilibrados que han sido sometidos a largos tratamientos psiquiátricos. Mirar parece haberse convertido en su única ocupación. No es tan extraño que la televisión represente gran parte de su vida.



"¿Puedo tomarte una foto?".

"Sí, claro..."

Sonríe mientras disparo la cámara y poco después...

"Ya basta. No me gusta que me vean... es penoso para mí... Adios".

Mira fijamente el árbol que se alza delante de la casa. Ya no se que decir. "Es bonito este árbol"

"Si, pero ya no... Lo han cortado hace poco... Antes me gustaba mucho..."

Desde el fondo de su casa se oye la voz de su madre. Roger Barrett se gira hacia mí, parece aterrorizado.

"Bien, a lo mejor nos volvemos a ver por Londres. Adiós"

Volviendo me cruzo con el hippy iluminado, que se esconde tras un periódico. Me siento angustiosamente vacío. Todo ha terminado.

Conclusión

La historia del arte en general se nutre de los creadores. Aquellos que su talento ha sido imposible contener y han dado a luz obras eternas, atemporales, que se burlan de los almanaques y las estúpidas modas. Syd Barrett, creador y primer compositor de Pink Floyd ha atravesado generaciones. Sus obras inmortalizadas y su legado de incalculable valor. El jazz , el rock sinfónico, y el despertar de la psicodélia conjugada con el pop de los años 60, eran los ingredientes básicos de los que se valió Syd en sus primeras composiciones. Pero he aquí el verdadero secreto. Barrett abrió las puertas que nadie pudo ni supo abrir en aquellos años. Sonaban los Beatles y los Stones . Nadie apostaba a los insipidos grupos del "underground" . En donde estaba el talento entonces??? . El que lleva 30 anos de solida e irrepetible vigencia . Los oidos de Syd escuchaban Astronomy Domine mientras el resto se embriagaba en melodias comerciales y de rapido retorno economico.

Vuelve. Tu, delirante observador de visiones. Vuelve. Tu, pintor, flautista, prisionero, martir. ...A brillar

The Wall

The Wall

The Wall es un doble álbum de la banda inglesa Pink Floyd, grabado en 1979, que se convirtió inmediatamente en uno de los grandes clásicos de la Historia del Rock. Y uno de los más importantes en mi biodiscografía. El álbum, 23 veces disco de platino, es el disco más vendido de los años 70 y el tercero de todos los tiempos. Como otros grandes discos de la misma época, es un disco conceptual: es decir, la historia se va desarrollando a través de un argumento que van construyendo las canciones.A los dos años de la publicación del disco se estrenó el film Pink Floyd: The Wall dirigido por Alan Parker. Otro pequeño acontecimiento personal. Para algunos la película tan sólo pone en imágenes un mal viaje por drogas: la doble alucinación megalómana de una estrella del rock que se imagina a sí mismo convertido en un dictador fascista. Pero la historia de Pink es mucho más: es la re-construcción de su biografía mezclando hechos reales con sueños, fantasías o alucinaciones, y con todos los traumas que arrastra desde la más tierna infancia, y que le han llevado hasta allí. Podría ser la historia de cualquiera de nosotros desplazándonos siempre entre la realidad y el deseo: nuestros sueños y deseos más íntimos se dan de bruces constantemente con el muro de la realidad.
Este post imagino que aunará disco y película: aunque el álbum me encanta, la película me influyó muchísimo, tanto que hoy me resulta imposible verlas separadas como obras independientes.
Díganme, ¿hay algo que los moleste? ¿No es ésto lo que esperaban ver?Si quieren encontrar qué es lo que hay detrás de esta fría mirada,tendrán que rasgar éste disfraz. ¡Luces..., Cámara..., Acción!
...y empieza el relato, el espectáculo, la representación.Pink Floyd - Another Brick In The Wall
Las poéticas letras de las canciones, la mayoría escritas por Roger Waters, utilizan un lenguaje simbólico y ambiguo, que al mismo tiempo, hace fácil y difícil encontrar los distintos significados de la metáfora de El Muro.
La idea embrionaria que dio origen a este proyecto fue una fantasía de Waters de querer construir un muro entre el escenario y el público: detestaba la actitud alienada de algunos fans con las estrellas del rock. A esta primera idea del concepto de muro se le fueron añadiendo otros "ladrillos", que nos construyen (...o nos destruyen): el primer ladrillo es la familia, la pérdida del padre durante la Segunda Guerra Mundial -la guerra, otro ladrillo más- que se contrapone a una excesiva protección materna; la autoridad; la violencia en la escuela, la violencia policial, la violencia social. El muro es todo aquello que nos vamos encontrando en nuestras vidas, lo que nos reprime e impide llegar a ser verdaderamente nosotros, llegar a ser.Por otra parte, el dolor por la pérdida, el sentimiento de culpabilidad, el miedo (a la enfermedad, a la muerte...) son los ladrillos de un muro simbólico que Pink construye con el fin de aislarse de la sociedad, para protegerse del mundo, de los otros, pero que le va conduciendo hacia la autodestrucción, hasta llegar a rozar la locura o la muerte.

El lenguaje utilizado es decididamente ambiguo: Blue Baby, Blue Sky. Blue como azul, como inocente, como triste. Hasta el mismo We don't need no education, tiene una doble lectura: dos negaciones son una afirmación, precisamente lo que necesitamos es educación, necesitamos unos profesores que nos enseñen a pensar; no necesitamos aquella no educación, en la que prima una severa e inútil disciplina en favor del intelecto y la creatividad. Una disciplina basado en el premio/castigo: "Si no comes la carne no tendrás pastel", que nos forma como sujetos obedientes y sumisos al sistema; en definitiva, una educación que nos convierte a nosotros mismos en ladrillos de "ese muro", todos iguales, uniformes, sin diferencia el uno del otro, con esas extrañas máscaras que nos igualan con el resto de la multitud, con la masa. La masificación del pensamiento y del individuo.

Así que pensaste que te gustaría venir al show. Sentir la cálida emoción de la confusión.Ese pariente lejano del ardor.Tengo malas noticias para ti, querida. Pink no se sentía bien, y se volvió al hotel. Y nos enviaron a nosotros como banda suplente. Y nosotros vamos a averiguar de qué lado estáis realmente.¡¿Hay maricones entre el público esta noche?! ¡Ponedlos contra el muro! Ese de ahí bajo el reflector, no me mira nada bien. ¡Ponedlo contra el muro! Aquél parece judío. Y ese es un negro. ¡¿Quién dejó entrar a toda esta chusma en la sala?! Ese de ahí está fumando un porro. Y ese otro tiene pecas. ¡Sí de mí dependiera, os mandaría fusilar a todos!
vídeo: In the Flesh

Is There Anybody In There?
Pink Floyd - Comfortably NumbLa escena original (con subtítulos en castellano) tenía peor calidad.
Pink puede poseer cualquier cosa material, su status de superestrella del rock le permite tener tanta riqueza, poder, sexo y drogas como desee, pero la situación le desborda, escapa a su control. Se da cuenta de que todo esto no significa nada, no es importante. El, que podría tenerlo todo, fracasa en su relación y vuelve a sentirse solo y confuso: no, por perder su objeto de deseo, sino por el hecho de dejar de ser objeto de deseo del otro. Lo que le vuelve a hacerse sentir, como en la infancia, desprotegido y abandonado.
En su delirio lo mismo es un dictador totalitario y sádico que hace una regresión la infancia. Pink no es el mismo niño que fue, pero no han cambiado los deseos con los años, son iguales sus miedos. Desde la escuela sabe bien que no hay placer sin dolor, y si lo hay, hay culpa y necesidad de castigo.
Pink Floyd - What Shall We Do Now
He intentado explicar algunos de los elementos más simbólicos, como los ladrillos o las máscaras. Recuerdo otros: los martillos, los gusanos... The Wall, tanto por las letras de las canciones como por las imágenes que Alan Parker creó para ellas, tiene todos los elementos necesarios para una interpretación que haría las delicias de los amantes de lecturas psicoanalíticas. Lo tiene todo: la persistencia de un Edipo sin resolver, la ausencia del padre y una madre sobreprotectora, la idea de un amor puro hasta que aparece el tabú como ley cultural, la prohibición del incesto, y con ello, la sensación de rechazo y abandono. Un trasfondo edípico que se repetirá de nuevo en su fracaso matrimonial. Además, todo esto subrayado por las escenas de animación de Gerald Scarfe.En esta canción se pone el acento en nuestra decadencia moral y social, y lo poco que nos importa. Estamos obsesionados con un materialismo compulsivo (y sin límites, que no calma nuestra angustia existencial), que tan sólo sirve para construir muros -de incomunicación- entre nosotros y los demás. La canción termina: "But never relax at all, With our backs to the wall": nunca nos relajamos del todo, en vez de buscar una salida, nos encerramos para aislarnos de los demás, incluso de nosotros mismos, con nuestra espalda contra la pared.

Comfortably Numb

Hello?
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me
Is there anyone at home?
Come on, now
I hear you're feeling down
Well, I can ease you're pain
Get you on you're feet again
Relax,
I'll need some information, first
Just the basic facts,
Can you show mw where it's hurts
There's no pain you're receiding
A distant ship smoke in the horizon
You're only coming trough in waves
You're lips move
But I can hear what you're saying
When I was a child I had a fever
My hands felt just like two baloons
Now I have that feeling once again
I can't explain, you would not understand
It is not how I am
I have become comfortably numb
O.K
Just a little pinprick
There'll be no more
AAAAAAH!
But you may feel a little sick
Can you stand up?
I do believe it's working, good
That will keep you going trough the show
Come on' it's time to go
There's no pain you're receiding
A distant ship smoke in the horizon
You're only coming thought waves
Your lips move but I can't hear what you're saying
When I was a child I had a fleeting glimpse
Out of the corner of my eye
I turned to look but it was gone
I could not put my finger on it now
The child is grow
The dream is gone
And I have become comfortably numb.

Traduccion:

Hola?
Hay alguien ahi adentro?
Solo asiente si puedes oirme
Hay alguien en casa?
Vamonos, ahora
He escuchado que te sientes deprimido
Bueno, yo puedo aliviar tu dolor, ponerte de pie de nuevo
Relajate
Necesito informacion, primero
Solo los puntos basicos
Puedes mostrarme donde duele?
No hay dolor, te estas recuperando
Un barco distante humea en el horizonte
Estas atravesando las olas
Tus labios se mueven
Pero no puedo escuchar lo que decis
Cuando era niño tuve fiebre
Mis manos se sentian como dos globos
Ahora tengo esa sensacion otra vez
No puedo explicarlo, no entenderias
No es como yo soy
Yo me he vuelto comodamente insensible
O.K
Solo un pinchazo
No va a haber mas...
AAAAAAH!
Pero puede que te sientas un poco enfermo
Puedes pararte?
Creo que esta funcionando, bien
Esto va a mantenerte de pie durante el show
Vamos es hora de irnos
No hay dolor te estas recuperando
Un barco distante humea en el horizonte
Estas atravezando las olas
Tus labios se mueven
Pero no puedo escuchar lo que decis
Cuando era niño tuve una vision
Desde el costado de mi ojo
Me di vuelta para mirar pero se habia ido
No pude poner mi dedo sobre esto
Ahora, el niño ha crecido,
El sueño se ha esfumado
Y yo me he vuelto placidamente insensible

Paloma

Paloma

mi vida fuimos a volar
con un solo paracaídas
uno sólo va aquedar
volando a la deriva
vivir así no es vivír
esperando y esperando
porque vivir es jugar
y yo quiero seguir jugando
le dije a mi corazón
sin gloria pero sin pena
no cometas el crimen, varón
si no vas a cumplir la condena
quiero vivir a veces
para poder olvidarte
quiero llevarte conmigo
y no voy a ninguna parte
no te preocupes, Paloma
hoy no estoy adentro mío
tu amor es mi enfermedad
soy un envase vacío
- estribillo -
no te preocupes Paloma
no hay pájaros en el nido
dos ilusiones se irán a volar
pero otras dos han venido
si me olvido de vivir
colgado de sentimientos
voy a vivir para repetir otra vez
este momento
te bajaría del cielo, mujer
la luna hasta tu cama
porque es muy poco de amor
sólo una vez por semana
puse precio a mi libertad
y nadie quiso pagarlo
te cambio tu corazón por el mío
para mirarla y mirarla
…de gloria, mujer
quiero un pedazo de cielo
para invitarte a dormir
en la cama o en el suelo
un sacrificio ritual bién o mal
yo quiero hacerle a mi estrella
sin principio ni final
no quiero vivir sin ella
- estribillo -

┼Pink Floyd┼

Capitulo I

The Dawn. El amanecer de Pink Floyd

You reached the secret too soon



Prologo:

Tal vez nunca conocí el secreto demasiado pronto. Tal vez nunca entendí nada y me pregunté una y otra vez , si es necesario entender . Si el cielo siempre es azul y el mar siempre cambia , no es necesario entender por qué lo único permanente es el cambio. Años de mi vida tratando de descifrar el secreto. ¿Con qué objeto? Las imperfectas nubes y la espuma del mar, son. Y Pink Floyd, es. Aquí, allá, hoy o mañana, Pink Floyd es. Y cualquier pregunta parece estúpida. Sólo debo observar. Sólo debo esperar, pero por Dios, ayúdame a mirar, y sólo no puedo escuchar. Como agua entre mis manos, se me deshace Shine on, y no puedo detener la caída que me produce Good bye blue sky. Si me dejas solo, es probable que High Hopes sea una pesadilla, y See Emily Play un ruiseñor. ¿Qué es lo que tengo que entender? Si desde Syd hasta Dave, con el legado de Roger, no he dejado de sentir, de llorar, de reír, y por qué no, de vivir.

Los cerdos vuelan aunque no lo creía. Como tampoco creía que un muro inimaginable me sumía en el abismo más profundo. ¿Dónde estabas cuándo te necesité? Y no me dejes ahora, que la historia se embriaga en éxitos y logros consecuentes. ¿No te das cuenta que sólo no puedo? Cuando era niño tuve fiebre y mis manos se hincharon como globos. Verás en el horizonte humeantes barcos, y no podrás entender. Pero no desesperes, no hay que entender. Pink Floyd es.

El secreto ya no importa. No me inclino ante el cielo ni escucho el mar, pero por favor, no me dejes ahora, hoy no por favor, que estoy regresando a la vida..., porque Pink Floyd es y los sueños no esperarán . . .
El Amanecer (The Dawn)

I parte (1965-1966)

Los orígenes de cualquier grupo famoso siempre se pierden en la niebla del tiempo, usualmente son difíciles de determinar y casi siempre la realidad se confunde con la leyenda. El caso de Pink Floyd no es diferente. En esta biografía trataremos de mostrar la mayor cantidad de información veraz y objetiva tratando de disipar todas las dudas y misterios que rodean al grupo mas grande de la música psicodélica: Pink Floyd

Todo comenzó en Cambridge. Inglaterra. Mucho antes de 1965, cuando Syd Barrett junto con Roger Waters compartieron la escuela primaria y tambien la secundaria, a pesar de la diferencia de edad. Gilmour y Barrett, ambos dos años menores que Waters, se hicieron amigos a los 14 años y terminaron la secundaria juntos.

Al mudarse a Londres. Syd Barrett asistió a la escuela de artes de Camberwell donde además de la pintura formó parte de un grupo llamado "The Mottoes" también conocido como "Geoff Mott and the Mottoes", pero ese nombre fue solo uno de los varios que tendría ese primer grupo, poco después cambiaron a "Boston Crabs" y finalmente a "The Hollering Blues" estos grupos estuvieron compuestos por Geoff Mott (Vocalista), Syd Barrett (guitarra), Nobby Clarke (guitarra), Clive Wellham (Batería) y Tony Santi (bajo). Este grupo primigenio no realizó ninguna grabación y sus presentaciones se realizaron en un ambiente de fiestas particulares y algún que otro baile local.

En el verano de 1964 Barrett y Gilmour fueron hasta Saint Tropez en Francia, tocando canciones de los Beatles en las calles de un Resort de moda antes de que jfueran detenidos por la policia francesa, tiempo despùés Dave Gilmour comentaría sobre Barrett "Lo que pasa con Syd es que su habilidad para tocar la guitarra no es su mejor caracteristica, su estilo es muy duro, Yo siempre pensé que era mejor guitarrista, pero el era muy habil, muy inteligente, un artista en todo sentido y el tenía un extraordinario talento cuando se trataba de palabras y letras. Ellas solo le salían.."



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Mientras tanto David Gilmour formó su propio grupo el cual pasó por dos nombres distintos: "The Ramblers" y finalmente: "Joker's Wild" este grupo estaba integrado por el propio David Gilmour (guitarra), John Gordon (guitara ritmica), John Altham (guitarra,saxo y teclados), Clive Wellham (Batería), y Tony Santi (bajo) estos dos últimos venían del grupo anterior de Syd Barrett. De este grupo si existen grabaciones ya que con mucho esfuerzo costearon ellos mismos el lanzamiento de tan solo 50 unidades de un mini LP con 6 canciones, principalmente versiones de exitos de las 4 estaciones. De este grupo sobreviven hasta hoy los temas Why do the Fools fall in love? y Don´t Ask .



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Por otra parte Roger Waters tambien buscó caminos dentro del mundo de la musica. Roger dejó Cambridge para estudiar arquitectura en el politécnico Regent Street de Londres, en donde conoció a Nick Mason y Rick Wright; éstos dos últimos eran londinenses que habían llegado al politécnico desde la secundaria Frensham y desde el colegio Haberdashers respectivamente. Waters, Mason y Wright formaron un grupo el cual pasó consecutivamente por varios nombres, a saber los siguientes: "The Flowers", "Sigma 6", "T-Set", "Bullitt", "Megadeaths", "Architectual Abdads", "Screaming Abdabs" y "Abdabs"




Los Abdabs tocaban principalmente musica de Rhythm and Blues. Y tenían inclusive un manager: Ken Chapman, un ex estudiante del politécnico que no tuvo éxito en conseguirles contrato con ningún sello disquero. Durante este tiempo dieron su primera entrevista para el periódico del politécnico. Para ese momento Clive Metcalf tocaba el bajo y Roger Waters la guitarra, el grupo tenía además dos cantantes: Keith Noble y Juliette Gale.

Sin embargo Keith Noble y Clive Metcalf abandonaron el grupo, Juliette Gale se casó con Rick Wright, abandonando tambien al grupo.




Blues Anonymous

Delante: Syd Barret, Chris Dennis y Roger Waters
Atrás: Bob Close










Mason, Wright y Waters lo intentaron de nuevo, esta vez trayendo a un guitarrista de jazz llamado Bob Close y un joven llamado Chris Dennis quien debía ser el cantante principal. Roger Waters tambien trajo a Syd Barrett. Y con estos nuevos miembros el grupo nuevamente cambió su nombre al de "Blues Anonymous", pero nuevamente un imprevisto del destino se ensañó contra el grupo. Chis Dennis fue llamado a cumplir servicio militar en la fuerza area, con lo cual su salida fue definitiva.





Chris Dennis



Luego de la salida de Dennis, a Syd se le había metido la idea de cambiar el nombre del grupo ya que no le parecía atractivo ni "comercial", de esta manera optó por crear uno nuevo utilizando los nombres de dos bluesmen de Giorgia: Pink Anderson y Floyd Council. De esta manera "Blues Anonymous" pasó a ser "The Pink Floyd Sound". El grupo quedó formado entonces de la siguiente manera: Roger Waters (bajo), Richard Wright (Teclados, violoncello), Nick Mason (Batería), Syd Barrett (guitarra) Chris Dennis (voz) y Bob Close (guitarra).



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1965




The Pink Floyd Sound
Rick Wrigt. Roger Waters, Nick Mason, Bob Close
Al Frente: Syd Barrett







Con este line up hicieron sus primeras presentaciones, En febrero realizaron una en el Countdown Club de Londres, sin embargo no se tiene registro del día de dicha actuación. El 22 de Mayo se presentaron en el baile de verano del Homerton College de Cambridge, mientras que en Junio participaron en dos concursos el primero de ellos fue el Melody Maker National Beat Contest que se realizó en el Wimbledon Palais y en el Beat Contest que se realizó en el The Country Club de Belsize Park, ambos concursos se realizaron en Londres.

Durante este tiempo realizan sus primeras grabaciones en el Thompson Private Recording Studios, estas serían "I´m a King Bee" y "lucy Leave" aunque la primera es tan solo una versión , la ultima los acompañaría como un talisman hasta su consagración en 1967.

Sin embargo, las cosas en el grupo no marchaban muy bien, las presentaciones eran pocas, la presión de las clases en el Politecnico y la falta de dinero iban creando un ambiente de tensión. Bob Close se comenzó a cansar de las carencias musicales de sus compañeros y finalmente sus diferencias musicales con Syd Barrett determinaron su salida. Nuevamente el grupo perdía uno de sus miembros y su nombre se redujo ahora a: "The Pink Floyd"



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1966


Pero si 1965 había sido un año malo; Con la llegada de un nuevo año, las cosas comenzaron a mejorar para el grupo. El 30 de Enero se presentan en el Marquee Club, en un evento llamado Giant Mystery Happening. Luego el 27 de Febrero, repiten en el mismo sitio en el Spontaneous Underground, de allí su siguiente presentación fue el 11 de marzo en la Universidad de Essex en Colchester. De regreso a Londres actuan mas o menos regularmente en los Spontaneous Underground que se realizaban los domingos en el Marquee Club, allí se presentaron el 13 y 27 de Marzo así como tambien el 7 de Abril. Allí consiguieron sus primeros seguidores y se hicieron mas o menos la banda "official" del underground londinense. Fue allí que Peter Jenner, su primer manager los vió, y donde ellos desarrollaron sus tecnicas de feedback electronico mientras tocaban canciones de Chuck Berry.

Después de un receso motivado por los exámenes de fin de curso en la escuela de Arquitectura. The Pink Floyd no volvió a actuar hasta el 30 de Septiembre en la fiesta de celebración del London Free School que se realizó en el salón de reuniones de la iglesia de Todos los Santos en Powis Gardens, Londres, y luego repetirían en el mismo lugar el 14 de Octubre para el taller de Luz y sonido del London Free School. Allí una pareja de americanos: Joel y Toni Brown que venian del instituto Millbrook, proyectaron por primera vez diapositivas sobre ellos y comenzaron a desarrollar la idea de un lightshow para acompañar la musica. Ya los Floyd no tocaban musica de Chuck Berry, ni Rhythm and Blues sino que su repertorio era totalmente psicodelico.


Pink Theme
Let's Roll Another One
Gimme A Break
Piggy Back
Stoned Alone
I Can Tell
The Gnome
Interstellar Overdrive
Lucy Leave
Take Up Thy Stethoscope And Walk
Flapdoodle Dealing
Snowing
Matilda Mother
Pow R. Toc. H
Astronomy Domine



El 15 de Octubre se lanzó el primer periodico underground de Europa "International Times" con una gran fiesta en el Roundhouse de Londres en la cual tocaron The Soft Machine y The Pink Floyd. Los Floyd mostraron su show de luces liquidas y fue la primera vez que tocaron para una audiencia grande (cerca de 2.000 personas), Ellos recibieron 15 libras esterlinas como pago por su actuación. El San Francisco Examiner reseñó el espectaculo pero no se percató de que había sido The Pink Floyd quienes habían tocado, refiriéndose a ellos como "Una banda que usa una gran variedad de instrumentos en una pequeña plataforma." El mismo día Pink Floyd grabó los demos de "Let´s Roll Another One", "I Get Stoned" e "Interstellar Overdrive" en el Thompson Private Recording Studios y que fueron utilizadas por el cineasta Anthony Stern en su documental "San Francisco)



Las cosas estaban mejorando. Consiguieron tres nuevas presentaciones (21,23 y 29 de Octubre) en el taller de luz y sonido del London Free School, en el mismo salón de la Iglesia de Todos los Santos. El 31 de Octubre de 1966 los Floyd mas Peter Jenner y Andrew King crearon Blackhill Enterprises como una sociedad de seis partes para manejar el grupo.




Noviembre resultó ser un mes excelente, consiguieron presentaciones regulares en el taller de luz y sonido del London Free School, presentandose allí los días 4, 8,11,15, 22 y 29, mientras que el día 5 de ese mismo mes se presentaron en el Wilton Hall en Hertfordshire. en el colegio de arte Hornsey de Londres el día 18 en un evento titulado Philadelic Music for Simian Hominids. Joe Gannon, de apenas 17 años, es contratado para manejar las luces y hace su debut presentando las nuevas diapositivas que había diseñado para los floyd en la presentación del día 19 en el colegio técnico de Canterbury, el cual fue su primer concierto fuera de Londres y por lo tanto atrajo mucha atención de la prensa.


El 3 de Diciembre hicieron otro show en el Roundhouse, Un concierto a beneficio de la gente de Zimbabwe llamado Psychedelia vs. Ian Smith, para regresar el 9 de Diciembre al Marquee Club y el 12 hicieron otro a concierto a beneficio, esta vez en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres.



El 22 repiten en el marquee y el 23 y 24 de Diciembre de 1966 inauguran el club UFO, el cual funcionaba todos los viernes en un salon de baile en Tottenham Court Road. Los Floyd tenían contrato para la musica y las luces y se hicieron el grupo de la casa. El club UFO se convirtió en el sitio "in" de la burbujeante escena underground londinense encabezada por "The Who" y junto con The Soft Machine, The Crazy World of Arthur Brown, y el grupo Tomorrow, se convirtieron en los arquetipos de la nueva ola de grupos psicodelicos, el 29 regresan al Marquee Club y el 30 al UFO,


el 31 de diciembre cierran el año en el New Year's Eve All Night Rave tocando junto a los moustruos del momento The Who y compartiendo escenario con The Move, este evento se realizó en el Colegio Técnico Cambridge, en Londres. Los Floyd se estaban codeando con lo mejor del momento y lo mejor de todo es que ellos se estaban convirtiendo en lo mejor del momento, pero aún les quedaba mucho camino por recorrer y el futuro les guardaba una mala jugada...
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Fin de la primera parte