shine on you crazy diamond pt 2

Sigue brillando Diamante Loco (6-9)

Nadie sabe donde estás,
cuán cerca o cuán lejos.
Sigue brillando Diamante Loco.
Apilando muchas más capas
y me uniré allí contigo.
Sigue brillando Diamante Loco.
Y nos asolearemos en la sombra
del triunfo pasado,
y navegaremos en la brisa de acero.
Ven tú, el chiquillo,
el ganador y el perdedor,
ven tú, el minero de la verdad y de la desilusión y ¡Sigue brillando!

wish you were here

Ojalá que estuvieras aquí

Así que piensas que puedes distinguir
el cielo del infierno,
cielos azules del dolor.
¿Puedes distinguir un campo verde
de un frío riel de acero?
¿Una sonrisa de un disfraz?
¿Crees que puedes distinguirlos?

¿Y lograron que cambiaras
tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas ardientes por árboles?
¿El frío confort por el cambio?
¿E intercambiaste una caminata hacia la guerra
por el rol protagónico en una jaula?

Cómo deseo, cómo deseo que estés aquí.
Sólo somos dos almas perdidas
nadando en una pecera,
año tras año,
corriendo sobre el mismo viejo suelo.
¿Qué descubrimos?
Los mismos viejos temores.
Ojalá estuvieras aquí.

welcome to the machine

Bienvenido a la Máquina

Bienvenido hijo mío, bienvenido a la máquina.
¿Dónde has estado?
Está bien, sabemos donde has estado.
Estuviste en la tubería, pasando el tiempo,
lleno de juguetes y de manuales de exploradores.
Trajiste una guitarra para castigar a tu mamá,
y no te gustaba la escuela, y
sabes que no eres un tonto,
así que bienvenido a la máquina.

Bienvenido hijo mío, bienvenido a la máquina.
¿Qué soñaste?
Está bien, te dijimos qué debías soñar.
Soñabas con ser una gran estrella,
él tocaba una guitarra de baja calidad,
Siempre comía en el Steak Bar.
Adoraba conducir su Jaguar.
Así que bienvenido a la máquina.

shine on you crazy diamond

Sigue brillando Diamante Loco (1-5)

Recuerda cuando eras joven,
brillabas como el sol.
Sigue brillando Diamante Loco.
Ahora hay una mirada en tus ojos,
como agujeros negros en el cielo.
Sigue brillando Diamante Loco.
Te atraparon en el fuego cruzado
de la infancia y el estrellato,
soplado por la brisa de acero.
Vamos, tú, el blanco de las risas lejanas,
vamos, tú, el extraño, la leyenda, el mártir y ¡brilla!

Descubriste el secreto demasiado pronto,
le lloraste a la luna.
Sigue brillando Diamante Loco.
Atormentado por las sombras en la noche,
y expuesto a la luz.
Sigue brillando Diamante Loco.
Bien, desgastaste tu bienvenida
con una aleatoria precisión,
montado sobre la brisa de acero.
Vamos, tú, el delirante, el profeta con las visiones,
vamos, tú, el pintor, el flautista, el prisionero y ¡brilla!

have a cigar:::

Toma un Cigarro

Ven aquí, mi querido muchacho, toma un cigarro.
Vas a llegar lejos, volando a lo alto,
nunca morirás,
vas a lograrlo si lo intentas;
(ellos) te van a querer.
Bien, siempre he tenido un profundo respeto,
y lo digo de la forma más sincera.
La banda es sencillamente fantástica,
eso es lo que realmente pienso.
Oh a propósito, ¿cuál de ustedes es Pink?
Y ¿te dijimos el nombre del juego, muchacho?,
lo llamamos "Hagamos dinero fácil y rápido".

Estamos asombrados.
Nos enteramos de las ventas.
Debes sacar un álbum.
Se lo debes a la gente.
Estamos tan felices que no podemos contar.
Todos los demás nos envidian,
¿has visto la lista de posiciones?
Es un tremendo comienzo
que puede convertirse en un monstruo
si trabajamos juntos en equipo.
Y ¿te dijimos el nombre del juego, muchacho?,
lo llamamos "Hagamos dinero fácil y rápido"

biografia de Syd

Roger Keith Barrett, nació en Cambridge, Inglaterra, el 6 de Enero de 1946, tiene dos hermanos mayores y una hermana menor de nombre Rosemary. Hijo de una acomodada familia, su padre murió cuando Syd tenía 12 años, Syd fue un niño acosado por una gran cantidad de temores que le impidieron adaptarse adentro de su ambiente familiar y social. "Todo mundo se supone que es feliz durante la infancia, no se porqué pero yo nunca lo fui". Sin embargo desde pequeño sintió inclinación el arte, tal vez como una valvula de escape, aunque inicialmente se había decidido por la pintura, su interés en la música también comenzó a temprana edad. "Mi primer instrumento musical fue un Ukelele... Cuando tenía 11 años mis padres me compraron un banjo... Un año mas tarde les pedí que me compraran una guitarra. La primera que tuve fue una guitarra acustica Hoffner #12 la cual yo mantuve por un año... Era una guitarra barata, yo aprendí a tocar a través de libros tutores y de amigos que podían tocar un poco..." Entre estos "amigos" se encontraba Dave Gilmour, de aquellos tiempos Dave recuerda "...Nosotros ibamos al departamento de arte a tocar guitarra durante la hora de la merienda, enseñandonos uno al otro, pero el estilo de Syd no era bastante fuerte y yo estaba un poco por delante de él en ese aspecto" Dave también recuerda "Syd era un tipo extraño aún en Cambridge, y en cierto modo ya era una figura respetada allí" Poco después Syd se interesó en la guitarra electrica "A los quince años, di un paso adelante al convertirme en el orgulloso poseedor de una guitarra eléctrica, con un pequeño amplificador que fabriqué yo mismo y con este equipo me uní a mi primer grupo Geoff Mott and the Mottoes" y nos presentamos en el Futurama 2"



"Nosotros tocamos en fiestas privadas. Y algunas canciones eran originales, pero principalmente tocabamos canciones instrumentales de The Shadows y unas pocas canciones americanas. ...Geoff Mott era un gran cantante.... ¿sabe alguien que pasó con el?". Eventualmente el grupo se disolvió y Syd se movió hacia el blues, Esta vez tocando el bajo. "Por un par de años, desde que tenía 16, no estuve en ningún grupo en particular, durante este tiempo compré una guitarra de 12 cuerdas y un bajo Hofner el cual comencé a tocar mas tarde en otro grupo local. The Hollering Blues"

Poco después Syd inició sus estudios de secundaria (la Cambridge High School para varones) a la cual también asistía Roger Waters, aunque no compartían el mismo nivel ya este último estaba dos años por delante de Syd. A pesar de esto ambos se hicieron muy amigos, al respecto Peter Jenner, primer manager de Pink Floyd comenta "Syd era la unica persona que yo recuerde que le agradaba a Roger y a quien el buscaba" Sobre Roger Syd comentaría. "Roger era mayor que yo, teniamos una camioneta van y gastamos bastante dinero en pubs y fiestas..."

Roger estudíaba en la escuela de Arquitectura en Londres y Syd estudiaba en Cambridge, eran tiempos felices para Syd Barrett



1967

Después de asistir al colegio tecnico Syd se mudó a Londres con la intención de estudiar pintura en la escuela de arte Camberwell en Peckham, justo entre cambridge y Londres, pero durante ese periodo, se quedaba con Roger Waters en Highgate. ". Roger y yo compartíamos un piso en Londres. ...ambos estabamos interesados en tocar guitarra, yo decidí tocar la guitarra de pequeño, aunque no toque mucho en Cambridge porque estaba en la escuela de arte... Entonces decidí ir a Londres, ... Roger me había dicho que cuando fuera a la London Art School formaramos un grupo. Y así me hice miembro de los 'Abdabs. Yo tuve que comprar otra guitarra porque Roger tocaba el bajo, un Rickenbacker, y nosotros no queríamos un grupo con dos bajistas, yo tocaba la guitarra líder y después de varios nombres decidimos llamarnos Pink Floyd". A pocas semanas el nuevo line-up habia reparado en el Thompsan Private Record Company, un pequeño estudio en el sotano de una casa en Hemel Hampstead. Allí grabaron dos canciones; un tema original basado en el riff de la popular pieza 'Gloria' llamado 'Lucy Leave' y una versión del tema de Slim Harpo 'I'm a King Bee'. Puede que ambos temas sean rudimentarios pero muestra un sentido definido de propósito, particularmente para los antiguos Adbads quienes venian del pop R&B, ya en esos temas se nota una gran imaginación.

Sin embargo, pasaría un año antes de que le quitaran el sufijo 'Sound', y comenzaran a atraer notoriedad como parte de la contra cultura centrada en la Free London School que se reunía en el All Saint's Church Hall. El 15 de Octubre de 1966 en una fiesta en el Roundhouse; fue donde The Pink Floyd hizo su gran debut.

Las primeras composiciones originales de Barrett incluyeron 'Effervescing Elephant', escrito a los 16 años y 'Golden Hair', basado en el poema 'Chamber Music' de James Joyce al cual Syd le agregó musica. Syd estaba influenciado en aquellos dias por la música de los Stones, Beatles, Byrds y Love," en cuanto a la grabación de sus primeros temas, el primer manager del grupo, Pete Jenner, recuerda "...Yo estaba tratando de decirle acerca de una canción de Arthur Lee que no podía recordar el titulo, así que le tarareé el riff principal. Syd tomo su guitarra, siguiendo lo que yo estaba tarareando y salió a trabajar en el patron de acordes que mas tarde se convirtió en 'Interstellar Overdrive."

'Interstellar Overdrive', fue la pieza que estableció la reputación experimental de Pink Floyd y fue una de las canciones que el grupo grabó durante sus primeras sesiones en el Chelsea's Sound Techniques en Febrero de 1967, también en estas sesiones se grabó el que sería el primer sencillo del grupo 'Arnold Layne'.



'Arnold Layne' fue acompañada de otro original de las primeras visitas al Sound Techniques', 'Let's Roll Another One', el cual mas tarde llevaría el nombre de 'Candy and a Currant Bun'. El par constituyó el debut en marzo de ese año y su entrada en el Top 30 hits confirmó al grupo como una atracción nacional. Lo cual significó para Barrett el dedicarse a componer nuevos temas



En Agosto de ese año lanzan su primer Álbum "The Piper at the gates of Dawn" el cual muestra a Barrett como el líder natural del grupo y como compositor de la mayoría de los temas. Sin embargo, para esa epoca, Syd había comenzado a dar muestras de comportamiento erratico, En Noviembre, a tan solo unos meses del lanzamiento de su primer disco Syd falló en doblar las voces durante un programa de televisión y en el show de Pat Boone, no fue capaz de contestar ninguna de las preguntas que se le hicieron.



Para ese entonces, el comportamiento de Syd era cada vez mas y mas impredecible; Quizás la mas conocida de las historias referentes a esta etapa lo constituya en incidente del peinado Mandrax. Aunque no existe una confirmación de que la historia sea verídica, muchos están plenamente convencidos de que si lo es. En fin cuanta la leyenda que en una de las ultimas presentaciones de Syd Barrett con Pink Floyd, los otros miembros del grupo salieron hacia el escenario dejando a Syd para que terminará su peinado, Syd usaba un estilo bastante complicado el cual en ese momento no podía ajustar, por lo que en el ultimo minuto, tomo una frasco de Mandrax y comenzó a pulverizar las pastillas y las mezcló con el contenido de una jarra de Brylcreem para vaciar completamente esa mezcla en su cabeza, acto seguido tomó su guitarra y salió al escenario. Bajo el calor de las luces del escenario la mezcla comenzó a escurrirse sobre su rostro dando la impresión de que se estaba derritiendo, no cuesta imaginar y comprender que sus compañeros no pudieran concentrarse en lo que estaban tocando.

1968



Este es el año mas oscuro para Syd Barrett. En Enero Dave Gilmour entró a la banda para sustituirlo cuando este tuviera alguno de sus cada vez mas frecuentes bloqueos mentales. Sin embargo, esta estrategia no funcionó ya que Syd se hizo totalmente incapaz de funcionar sobre el escenario. Hasta que por fin, el día 2 de Marzo de 1968. Syd abandonó definitivamente el grupo, ese día Syd y Roger se entrevistaron en Ladbroke Road y Roger convenció a Syd de convertirse en compositor del grupo pero sin tocar en vivo, Aunque esto nunca llegó a ser una realidad, porque Syd jamás volvió a escribir otra canción para Pink Floyd. Ese mismo año, comenzaron unas extrañas sesiones de grabación con Peter Jenner, las cuales no llegaron a nada, debido a lo erratico del comportamiento de Syd, No ostante, durante estas sesiones se grabaron varias canciones, entre ellas Opel, Terrapin, Swan Lee y Clowns and Jugglers; Aunque también hubo rumores sobre microfonos rotos y desordenes generalizados durante dichas grabaciones, lo que provocó que la compañía EMI decidiera no querer saber nada a cerca de Syd.

1969

Había pasado casi un año sin que se tuvieran noticias sobre Syd Barrett. Hasta que repentinamente, a finales de marzo de 1969, El mismo Syd llamó a la EMI y preguntó si podía volver a grabar; Como Syd Barrett había sido el líder de una de las principales atracciones de la compañía y que aún estaba bajo contrato, se comisionó a Malcoln Jones para que planificara la producción del nuevo material de Syd.

En esa epoca Syd parecía estar bastante lúcido y estable, en contraste con los rumores circulantes en ese momento. Syd le explicó a Malcoln Jones que tenía una gran cantidad de material nuevo y que deseaba rescatar parte del trabajo realizado en las sesiones de Peter Jenner, todo esto sonaba demasiado bueno para ser verdad. Inmediatamente Malcoln Jones habló con Roy Featherstone, (Su superior inmediato en la EMI) explicandole la conversación que había tenido con Syd y presionando a favor de recuperar artisticamente a Syd Barrett, aunque Featherstone fue muy positivo al respecto, el dijo que debía comnsultar con su jefe, Ron White (Gerente de Porducción), quien finalmente autorizó todas las grabaciones. A todo esto Malcoln Jones comenta "... Honestamente fue dificil convence a ambos de dejar grabar a Syd otra vez a pesar de estar al tanto del potencial de syd y su éxito.".



La estrategia de grabación consistía en grabar el nuevo material de Syd y ver si este podía ser lanzado en un álbum o si por el contrario solo se lanzaría como singles. El siguiente paso consistió en encontrar un productor con quien Syd se sintiera comodo y a quien la EMI pudiera aprobar, en caso de que la EMI argumentara que Syd no debiera grabar sin ayuda en vista de los eventos ocurridos en grabaciones anteriores. A todo esto Malcoln recuerda "...Yo nunca le pregunté a Syd si lo rumores de los daños al estudio eran ciertos, yo sospecho que si hay algo de cierto en esos rumores, probablemente hayan sido exagerados ya que ninguno de los ingenieros de grabacion en la EMI hizo nunca referencia a algún problema con Syd." La primera opción fue Norman Smith, pero declinó la oferta debido a que en ese momento estaba trabajando con los floyd. Peter Jenner pensó que era mas prudente permanecer fuera del proyecto, así que cuando Malcoln le preguntó a Syd quien podría ser el productor, Syd contestó simplemente "Hazlo tu." Es necesario recalcar que en 1969 nadie producía sus propios discos. Ni siquiera los Beatles.

Malcoln pidió a Syd que tocara las grabaciones de las sesiones con Peter Jenner, estas piezas fueron Silas Lang la cual fue re-titulada como Swan Lee "Syd nunca se refirió a esta canción como Silas Lang, esto puede haberse ocasionado por un error de parte del ingeniero de la sesion de grabación original", 'Rhamadan'), Lanky (partes 1 y 2) y 'Golden Hair', 'Silas Lang' o 'Swan Lee'. No tenia voces, pero era una pieza que prometía. La versión de 'Late Night' que tenía no fue la que finalmente se lanzó, pero también tenía cierto encanto, así que decidieron rehacerla. 'Lanky' y 'Rhamadan' eran largos instrumentales de percusión. El ingeniero Peter Bown había anotado "Lanky Parte 1, ... o mas bien, 5 minutos de tambores!". Esta pieza no era muy buena, igualmente "Rhamadan" duraba casi 20 minutos y además era bastante aburrida, pero en contraste, 'Golden Hair' era excelente, aunque necesitaba algo de limpieza. Ya para ese momento Malcoln sabía que había algo de material con que trabajar: "...Después de escuchar las canciones, Syd y yo habíamos discutido con cuales continuar, después tocó las nuevas canciones. Una de las mas excitantes fue una canción en tiempo de valz llamada Opel". Despues vino una canción llamada "Clowns and Jugglers". La cual mas tarde se llamaría "Octopus", seguidamente Syd tocó pedazos de otra canción 'Terrapin' la cual era similar a 'Opel', aunque menos desolada, finalmente tocó una canción vieja 'Love You' Después de escuchar todo esto no cabía duda que grabarían un álbum, sobre esto Malcoln recuerda: "...Ya nosotros teníamos suficiente para 3 cuartas partes de un album y ciertamente varias sesiones. Yo abandoné el piso de Syd determinado a contratar tiempo de estudio inmediatamente y comenzar a grabar". Por coincidencia Malcoln vivía en la misma cuadra que Syd. Dave Gilmour tambien estaba viviendo en una cuadra cercana.





La primera sesión fue programada para el Jueves 10 de Abril en el estudio tres de la EMI, Malcoln recuerda: "Syd y yo pasamos solos la primera sesión, desde las 7 de la noche hasta las 12.30 escuchando las viejas cintas para ver si había algo era utilizable. Primero grabamos guitarras y voces sobre 'Silas Lang' ('Swan Lee') y experimentamos con ideas para 'Clowns And Jugglers'.". Aunque ambos acordaron que las nuevas canciones eran mejores que las viejas, al menos ambos habíamos chequeado cada una y regresaron a sus casas listos para comenzar frescos la noche siguiente."

El Viernes 11 Syd estaba de buen humor y en excelente forma, en mas o menos 5 horas grabaron las voces y guitarras de cuatro canciones nuevas y dos viejas. La primera de ellas fue Opel, grabada por Peter Mew como ingeniero "Nosotros sentimos que era una de sus mejores canciones, pero después Dave (Gilmour) y Roger (Waters) se hicieron cargo de la producción y yo les dejé decidir cuales canciones irían en el álbum".

La mayoría de las pistas fueron grabadas solamente con Syd y su guitarra, contrario a la tecnica usual de grabar las bases y añadir las voces despues. Posteriormente grabaron 'Love You' – haciendo 4 tomas, la primera fue muy rápida, la segunda fue muy lenta, la toma tres tuvo una entrada en falso y la toma cuatro fue la que finalmente salió en el álbum, sin embargo las tres tomas que salieron buenas, fueron perfectas, tanto así que la nota de estudio decía "La mejor toma será decidida mas tarde". Todas las tomas se hicieron en menos de veinte minutos. Syd estaba en su mejor forma, estaba muy cuerdo y feliz y esta era su primera sesión con canciones nuevas.. La siguiente pieza fue "It's No Good Trying" fue casí igual. La primera toma fue buena, la dos una entrada en falso y la tres fue la que se usó en el álbum, los planes de Malcoln estaban dondo frutos. "...Yo mantuve a Syd en movimiento, evitando hacer demasiadas tomas y estaba funcionando. En dos horas entre las 7.30 y las 9.30 nosotros habíamos completado exitosamente tres canciones."

Durante un receso Syd y Malcoln hablaron de retomar algunas de las canciones del año anterior, en particular 'Golden Hair', y 'Late Night' aunque al parecer, la versión original de esta última había sido destruida, posteriormente regresaron al estudio y comenzamos a trabajar en Terrapin. Syd solo necesitó de una toma para tener el master de esta canción, Malcoln sugirió doble grabar las voces, posteriormente Syd tambien doble grabaría el solo de guitarra, Despues hicieron la pista basica de 'Late Night', mas la voz, para esto casí no gastaron tiempo y rapidamente comenzaron con 'Golden Hair' la cual se había transferido del original en 4 canales a una nueva cinta de 8 canales, de este tema en partiular Malcoln recuerda "Yo no se cuales fueron los musicos que habían trabajado en esa grabación pero la instrumentación era identica a la versión que re-hicieron Dave y Roger".

Alrededor de la medianoche ya habían tenido suficiente por un día, ellos habían trabajado en siete piezas de una manera u otra y ambos sentían que habían hecho grandes progresos. Malcon y Syd hablaron sobre la próxima sesión "...Yo le dije a Syd que lo podía pasar buscando el Jueves siguiente y el me dijo que traería algunos músicos para tocar en algunas de las piezas que estabamos planeando grabar, y con eso nos despedimos."

El Jueves siguiente comenzó tal como se había planeado, "Yo llamé un taxi y fuimos a buscar a Syd, nos detuvimos un momento en casa de Dave (Gilmour) a buscar un amplificador y nos dirigimos a los estudios Abbey Road". En el estudio se encontraron con Jerry Shirley y 'Willie' Wilson, los musicos que Syd había invitado. La sesión de grabación fue "en vivo" (en directo). Como siempre, Syd tocó su Fender Telecaster azul, sin amplificación, como ritmo.

Syd y Dave habían estado en contacto, Dave le había preguntado a Macoln como progresaban las sesiones de grabación, y aunque en ese momento no mostró ningun interes en producir a Syd, ya para entonces Dave había terminado la mayoría de sus contribuciones al album Ummagumma y tenía mas tiempo disponible.

Las sesiones de grabación comenzaron con 'No Man's Land', Syd tocó la canción varias veces con Jerry y Willie siguiendolo para captar la secuencia. Después de uno ensayos intentaron una toma para escuchar como sonaba. Después de varias vueltas mas, decidieron intentar grabar el master, para el cual se hicieron tres tomas existosas, la última de ellas fue la mejor, aunque el bajo fue regrabado mas tarde en esa misma sesión, Malcoln explica el porqué de esto: "La pista original de bajo mostró espacio para ser mejorada después que se le añadío la parte de guitarra" Syd grabó entonces la guitarra solista y la parte hablada "La cual era tan initelegible entonces como lo era ahora"

Las otras partes de guitarra fueron sobregrabadas mas tarde debido a que el estilo de Syd puede llegar a ser extremadamente erratico, cambiando frecuentemente entre la guitarra ritmica a la guitarra solista al doble de volumen y enviando los indicadores de grabación al rojo, con lo que se hacía necesario volver a realizar la toma, esto se debe al tener demasiadas ideas y querer grabarlas todas de una sola vez.

El 17 de Abril fue la primera sesión que se hizo en el estudio 2. Desde el 11 de Abril las sesiones habian sido principalmente voz y guitarra, sin músicos de fondo, estas iban a emplear a Jerry Shirley y John 'Willie' Wilson (quien también vivia en Earls Court!). la facilidad de usar un grabador de 8 canales les permitiría hacer mas sobregrabaciones si fuera necesario, especialmente a 'No Man's Land'. Además la acustica del estudio 2 era superior. 'Here I Go', la segunda canción que se grabó en la sesión, muestra a Syd en su mejor momento "Fue la unica canción que yo recuerde que Syd no necesitara la hoja con las letras delante de el". Syd cambió de la guitarra ritmica a la solista al final y el cambio es notable. Toda la sesion duró solo tres horas (en la tarde), al final Malcoln le preguntó a Syd si tenía mas canciones "No, pero, eh... pero tengo una idea medio loca" fue todo lo que Syd acertó a decir "Bien, vas a necesitar otros músicos?" Preguntó Malcoln, Porque de ser así, necesitaría alquilar el estudio dos nuevamente "No" fue la respuesta de Syd. Dos dias mas tarde Malcoln aun no sabía que iban a hacer y se estaba poniendo nervioso "Por un lado yo no quería alquilar el estudio equivocado y por el otro no quería malgastar tiempo de estudio sin tener un plan verdadero" Syd eventualmente dijo que el no tenía canciones nuevas pero que quería intentar algo con 'Rhamadan'. La cual era una larga y aburrida canción de 18 minutos en la cual se escuchaban varias congas tocando sin ninguna dirección ritmica. "Con cierto recelo, estuve de acuerdo en intentar, pero le dije que no necesitaríamos un estudio para eso, podríamos usar uno de los salones de mezlas, en tal caso pediría un grabador stereo en donde mezclar para escucharlo después en mi casa o en la oficina." En La mañana de 23 de Abril, Syd y Malcoln estaban de vuelta en Abbey Road. Syd había traído un grabador de casette portatil, "... Yo asumí que lo había traido para sacar una copia de 'Rhamadan', pero estaba equivocado" Syd Barrett le dijo "Yo quisiera grabar algunos sonidos de motocicletas en 'Rhamadan'', así que salí al patio de un amigo con una motocicleta y el grabador. Ya todo está listo para colocarlos sobre la grabación de 'Rhamadan"' Cuando Syd tocó el cassette, fue terrible! El sonido simplemente era pesimo, pero Syd fue muy insistente "Así que no dije nada hasta que llegamos a Abbey Road. Yo planaeba dejar que el ingeniero (Peter Mew) reforzara mi punto de vista".

Una de las muchas ventajas que poseían los estudios Abbey Road sobre los otros estudios de la epoca era su gran librería de efectos de sonido. "La siguiente hora la pasamos seleccionando la combinación correcta de sonidos, esta vez en estereo". Finalmente lograron exactamente lo que Syd intentaba hacer. Sin embargo Rhamadan nunca llegó a ver la luz publica "Yo nunca sabré porque Syd cambió de parecer y abandonó el proyecto, quizás todavía permanece, denegado en los archivos."

Las sesiones que se planearon los dos dias siguientes fueron abandonadas debido al estado de salud de Malcoln Jones. En todo caso, Malcoln sugirió a Syd que hiciera el trabajo de copiar las cintas originales grabadas en 4 canales a otras cintas de 8 canales para añadir mayores sobregrabaciones, especialmente porque habían decidido sobregrabar en 'It's No Good Trying', 'Clowns and Jugglers', 'Love You', y varias otras. "Yo noté que cuando preparó el indice de canciones, 'Opel' estaba entre ellas. Era obvio que Syd no había decidido excluirla del álbum en ese momento."

El 3 de marzo se comenzaron a producir unas asombrosas sobregrabaciones que contaron con la participación del grupo Soft Machine - Mike Ratledge (Teclados), Hugh Hopper (bajo) y Robert Wyatt (Batería) en las canciones 'Love You', 'No Good Trying' y 'Clowns and Jugglers'. - las cuales adquirieron un fondo avant-garde, mas que todo debido al tempo erratico de Syd el cual amplificó una sensación de desfase. De esos temas, las dos primeras aparecieron en el Madcap Laughs, mientras que 'Clowns and Jugglers' fue archivada hasta el lanzamiento de "Opel". Barrett añadió una guitarra al revés a 'No Good Trying' y una guitarra solista a las canciones 'Terrapin' y 'No Man's Land'. Fue en este punto que Dave Gilmour entró en escena. "Dave había estado tomando casual interés durante la mayoría de las ultimas sesiones," Explica Malcom Jones en su libro 'The Making of "Madcap Laughs. "Fue solo un pequeño paso sugerir que el y Roger deberían producir algunas pistas tambien." Barrett había permanecido en terminos amistosos con sus antiguos compañeros, tanto así que hasta había aparecido entre bastidores durante la gira de Pink Floyd en Croydon.

Las sesiones restantes fueron terminadas en una jornada de tres dias - Junio 13, 14 y Julio 26 - parcialmente debido al compromiso de Gilmour y Waters en mezclar el "Ummagumma" y una gira de Pink Floyd por Holanda.

El 13 de Julio. Barrett comenzó una nueva version de 'Clowns and Jugglers', ahora con el nombre de 'Octopus'. Se requirieron once tomas completar el master, la ultima de ellas fue usada en el "Madcap Laughs". El mismo número de tomas fueron necesarios para 'Golden Hair', la versión final apareció en el álbum dejando de lado la versión en la que trabajaron Malcoln Jones y Syd Barrett."...Cuando yo escuché que Dave y Roger re-hicieron 'Golden Hair' yo estaba, por decirlo de alguna manera, sorprendido. La versión del album, aunque es tecnicamente superior, tiene menos atmosfera que el original y yo todavía pienso que un re-make era innecesario." Comentó Malcoln Jones en su libro "The making of the Madcap Laughs". Dos nuevas canciones, 'Long Gone' y 'Wouldn't you Miss Me' (alias 'Dark Globe') fueron grabadas en esa sesión. pero ninguna de las dos parecía satisfactoria y la versión final fue completada hasta el siguiente mes.

El trabajo al final del dia resultó ser frenetico. Syd intento una nueva lectura de 'Wouldn't You Miss Me'. Y se grabaron tres composiciones mas: 'She Took a Long Cold Look at Me', 'Feel' y 'If Its in You' todas ellas fueron terminadas.

1970



"The Madcap Laughs" fue lanzado por Harvest en Enero de 1970, habiendo sido precedido las semanas anteriores por un single que incluyó 'Octopus' y 'Golden Hair'. Syd apareció el 24 de Febrero en vivo (directo) para el "Top Gear" de John Peel. De las cinco canciones, solo una, 'Terrapin', vino del "Madcap Laughs". Las restantes fueron todas composiciones nuevas, incluyendo 'Gigolo Aunt' y 'Baby Lemonade'. 'Two of a Kind', (una pieza que Syd no grabaría jamás) y 'Effervescing Elephant', que fue rescatada del repertorio primario de Barrett.



La aparición del Álbum motivó a un grupo de fanaticos a crear la "Syd Barrett Musical Apreciation Society" la cual comenzó la edición de una revista que llevó el nombre de Terrapin"

El 26 de Febrero Syd regresó nuevamente a Abbey Road, junto a Dave Gilmour, como productor para comenzar a trabajar en un proyectado segundo álbum con las piezas 'Baby Lemonade'. 'Maisie' y 'Gigolo Aunt'. Ese dia la sesion cualminó con 'Waving My Arms in the Air'. Un trio compuesto por Gilmour, Shirley y Richard Wright compañaron a Syd en esas grabaciones, que sugieren una sensacion de urgencia que prevalece en el album. Mientras "Madcap" fue dolorosamente grabado de una sola pieza, este segundo álbum resultó de periodicos arranques de actividad.

En 27 de Febrero el Syd grabó cuatro demos - 'Wolfpack', 'Waving my Arms in the Air', 'Living Alone' y 'Bob Dylan's Blues' - todos ellos parecen haber sido tomados por Dave Gilmour. Los ultimos dos titulos no reaparecieron, y aunque una grabación excelente de 'Dylan's Blues' circuló brevemente, esas grabaciones parecen ahora haberse perdido para siempre. El trabajo también continuó con 'Gigolo Aunt' pero todas las grabaciones fueron abandonadas hasta el 1ro de Abril cuando Barrett regresó a Abbey Road.

El 1ro de Abril se comenzaron una mezlas del trabajo en progreso antes de que Syd comenzara una nueva version de 'Wolfpack'; en el tercer intento se suspendió la grabación, Syd no regresaría al estudio sino hasta el mes siguiente.

Después de un periodo de inactividad Barrett regresó a Abbey Road el 15 de junio para completar tres demos: 'Rats', 'Wined and Dined', y 'Birdie Hop'. Cada una de esas grabaciones fue eventualmente lanzada en el "Opel", aunque la misma version de 'Rats' formó la base de la que está en "Barrett". Dos dias después Syd grabó una nueva canción, 'Milky Way', la cual también hizo su debut en "Opel". Syd también resusitó una composición de los primeros dias de Pink Floyd, 'She Was a Millionaire', retitulada simplemente 'Millionaire' grabandose dos intentos, ambos fallidos y ninguno de ellos con voces, el dia de trabajo terminaría con el grupo sobregrabando el tema 'Rats'.

Otro lapso ocurrió antes de retomar las grabaciones el 14 de Julio, estas incluyeron 9 nuevas lecturas de 'Effervescing Elephant' - la toma 2 se preservó junto al master final, mas numerosas sobregrabaciones de 'Winded and Dined'. Tres intentos en 'Dominoes', (una de las mas engañosas composiciones de Syd), fueran terminadas. Se comenzó la grabación de 'Love Song', conocida en ese monento como "Sin titulo". Barrett también grabó 'Dolly Rocker' y 'Let's Split' durante esta sesión pero, aunque estas últimas fueron archivadas, terminaron apareciendo finalmente en "Opel".

'Love Song' fue concluida en un periodo que se ubica del 17 al 21 de Julio. También se hicieron intentos rudimentarios de sobregrabar 'Dolly Rocker' pero fueron totalmente borrados antes de que Barrett comenzara a trabajar en otra pieza "Sin Titulo" que mas tarde fue conocida como 'Word Song', sin embargo esta encantadora cancion no vería la luz hasta su debut en "Opel". También en esta sesión se hicieron varias tomas de 'It is Obvious'.



El trabajo en "Barrett" se cerró con los remakes de 'Maisie' y 'Waving my Arms in the Air', a los cuales siguió una nueva pieza, 'I Never Lied to You'. El album, para el cual Syd diseñó la caratula fue lanzado en Noviembre de 1970 y si la reacción fue mas callada que la obtenida ante "Madcap Laughs", esto se debió parcialmente mas al tiempo transcurrido que al contenido. Era aparente que esta segunda selección, a pesar de tener un cuadro mas intimo, capturó un talento que se encontraba en proceso de desintegración. "Yo pienso que Syd estaba en buenas condiciones cuando hizo "Madcap"," comentó Pete Jenner a Nick Kent. "...El todavía estaba escrienbiendo buenas canciones." En contraste Dave Gilmour recuerda en el mismo articulo de la NME que durante las sesiones de "Barrett", "Principalmente teniamos el caso donde yo le decía: 'Bien, ¿qué tienes ahora Syd? Y el buscaría y eventualmente sacaría algo."

1971



Este año comenzó con rumores sobre un single y quizás un tercer álbum. Barrett completó una sesión para Radio 1 'Sounds of the Seventies', pero si en la presentación en el 'Top Gear' había elijido revelar nuevo material, aquí el artista ofreció 'Baby Lemonade', 'Dominoes' y 'Love Song'. Ciertamente Syd ya estaba deslizandose a una vida de reclusion aunque en una entrevista durante la navidad de 1971 en la revista 'Rolling Stone' Syd declaraba que estaba "Totalmente entero". A las pocas semanas de esta afirmación, la condición metal de Syd fue nuevamente puesta en tela de juicio cuando, en una aparición en el Kings College Cellar en Cambridge, el músico de blues Eddie 'Guitar' dijo "En el ultimo minuto vamos a juntar una banda de boogie". Aquí Barrett se unió a ex-bajista de Delivery Jack Monch y al baterista formador de Pretty Things/Pink Fairies drummer Twink para lo que fue, según cuentan todos, una improvisación. El trio que optó por permanecer unido (nada menos), se llamó Stars, ellos aparecieron con Skin Alley y MC5 en el Cambridge Corn Exchange. El resultado fue totalmente caotico, Syd faltó a la siguiente presentación y los shows siguientes fueron cancelados.

Barrett continúa como objeto de interes y especulación acerca de sus futuras actividades. Siguiendo al lanzamiento del álbum tributo de David Bowie, "Pin Ups", el cual incluyó una version de 'See Emily Play'. De hecho Bowie fue uno de los muchos nombres sugeridos el del misterioso benefactor que llevó a Barrett de vuelta a los estudios Abbey Road en el verano de 1974. A traves de los años esta sesion de cuatro dias ha sido sujeto de debate y de hecho las notas originales de "Opel" arrojan dudas sobre su existencia, ya que en ese momento, ni las cintas ni la hoja de trabajo han sobrevivido. Ellos eventualmente aparecen como tema de conversación, aunque el resultado tenga poco que ver con el trabajo en "Madcap Laughs" y "Barrett". En vez de eso Syd pasó tiempo trabajando en punteos y acordes de blues enfocados en la locura, solo uno de esos trabajos, que lleva el titulo de: 'If You Go' llegó hasta nosotros. El proceso fue abandonado antes de que se le intentara agregar alguna pista de voz.

1973 -1975

Pink Floyd lanza su obra cumbre "Dark Side of the moon" en donde el tema "Brain damage" hace clara referencia al antiguo líder de la banda. Debido al extraordinario éxito de este album, se produjo un repunte en el interes por el líder original que llevó a la EMI al re-lanzamiento de los dos primeros albumes de Syd Barrett, ambos empacados en una sola funda (caratula), al mismo tiempo que la revista Terrapin enviaba a la EMI una gran cantidad de cartas firmadas por una numerosos fanáticos solicitando por el lanzamiento del material archivado del artista. a pesar de la insistencia de los encargados de Terrapin, esos esfuerzo no darían fruto sino hasta 15 años despues. Mientras tanto el interés en las actividades de Barrett ha permanecido constante, a pesar o tal vez aumentado por el misterio que rodea al personaje. En 1975 Pink Floyd, comienza una serie de grabaciones que culminaron en el álbum Wish you were here, el tema 'Shine on You Crazy Diamond', que cubre mas de la mitad del álbum fue un tributo inequívoco, mientras que el re-empaque y re-lanzamiento de los dos primeros discos del cantante introdujo su trabajo a una nueva audiencia.

1987 - 1998 - 1989

Nada se había sabido sobre Syd Barrett en todo este tiempo, El artista permanecía totalmente fuera del ojo público, rumores sobre su estado de salud e incluso sobre las condiciones en que vivía circulaban por doquier, muchos pensaban que Barrett incluso había muerto, las especulaciones elevaban a Barrett a un nivel solo alcanzado por artistas como Morrison, Hendrix o Joplin. el 27 de Marzo del 87 año aparece un álbum llamado "Beyond the Wildwood. A tribute to Syd Barrett" en el cual varios artistas del underground ofrecian sus versiones sobre los temas del flautista loco como una forma de demostrar la influencia que el martir tuvo sobre ellos. Así mismo el sello Dutch East Ind. lanzó un álbum contentivo de los temas interpretados por el artista durante las sesiones en el programa de John Peel, el cual es el unico testimonio en vivo (directo) del artista. Esto motivó nuevamente al sello EMI-Capitol al lanzamiento de un álbum titulado "Wouldn't You Miss Me" en 1988 el cual sirvió como prefacio al lanzamiento del Álbum Opel.



Ya para 1989 el status mítico alcanzado por el artista obligó a la casa discografica a pensar en el lanzamiento del material rechazado del artista, 18 años después de la fecha de sus grabación original "Opel" mostró un espectro mucho más amplio de lo que sugieren sus lanzamientos oficiales, mostrando un talento intuitivo, de vertiginosa originalidad. Ciertamente Barrett no grabará nunca mas pero mientras tanto es difícil separar las frágiles imágenes de los traumas personales del creador.

1993



En 1991. El sobrino de Syd Barrett, concedió una entrevista en la cual se conocieron algunos detalles de la vida actual de Syd Barrett

Para 1992 se había lanzado una recopilación titulada "Optopus, The best of Syd Barrett" el cual contiene "lo mejor" de la producción artística del Diamante Loco, si es que se puede catalogar su trabajo como mejor o peor. En Julio del 93 apareció una nueva revista en tributo al artista, esta vez con el nombre de Anderson Council, (Cabe señalar que el nombre Pink Floyd se deriva de los nombres Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL). Esta revista promete continuar el camino iniciado por la antigua revista Terrapin en 1970. Ese mismo año aparecieron los libros Crazy Diamond, de Mike Wartkinson & Pete Anderson y una caja con ese mismo nombre editada por EMI-Capitol, la cual encierra en un solo paquete los dos primeros discos del Artista, El álbum Opel así como varias tomas ineditas.



Los coleccionistas deben buscar el libro editado por UFO, 'Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary', el cual contiene un conteo de la historia de Pink Floyd con Syd Barrett virtualmente dia a dia desde 1966 hasta 1968, con mas de 100 fotgrafías nunca antes publicadas.

En 1997 se lanzó al mercado la edición 30 aniversario del álbum "The Piper at the Gates of Dawn", lo curioso de esta edición es que fue lanzada en monofonico, siguiendo la mezcla original que había sido aprobada por el propio Syd Barrett y que había sido desechada después de haberse realizado.

1998. Aparece el libro "Out of the Woods" escrito por Gian Palacios. El cual esgrime ser la mas completa biografía escrita sobre el artista y su obra. Al mismo tiempo que su sitio de la Internet mantenido por el mismo autor continua siendo la mayor fuente de información sobre el Diamante Loco. Mientras tanto aquí en Latinoamérica este sitio posee la única biografía en español disponible por los momentos.

Entrevista con Syd Barrett en febrero de 1983

Y aquí estoy, delante de esta vieja casa de Cambridge, espero respuesta a mi golpe de puerta. Nada. Vuelvo a llamar. En el jardín, una anciana corta rosas. Una sombra se perfila al fondo del pasillo, y avanza lentamente hasta la puerta.

"Hola". Estamos tan sorprendidos el uno como el otro y nuestras dos voces se superponen. "Te traigo esto, es tu ropa, ¿La recuerdas?. (Nota: el autor se refiere a unas prendas que Barrett dejó olvidadas en el apartamento de Londres en el que vivía hasta hacía un mes).

"¡Oh, sí! ¡de Chelsea! Sí..."

Es un hombre prematuramente envejecido, cansado. Con los cabellos muy cortos, los trazos endurecidos, los brazos caídos. Ha engordado. Su madre no me ha oído llegar, sigue en el jardín trasero. De vez en cuando, Syd lanza una mirada furtiva hacia esa parte del jardín.

Le explico que llevo días buscándole, que estuve en Chelsea y que allí me dieron la ropa para él.

"Gracias", me responde. ¿Pagaste algo? ¿Te debo algo por la ropa?.

"No", le pregunto que hace en la actualidad, ¿Quizá pinta?

"No, acaban de operarme, nada grave. Intento volver a Londres, pero debo esperar. Hay una huelga de trenes en estos momentos. No... no... Miraba la televisión eso es todo".

"¿Ya no sientes deseos de tocar música?"

"No. No tengo tiempo de hacer gran cosa. He de encontrar un apartamento en Londres, pero eso es difícil. Debo esperar...".

De vez en cuando mira el saco de la ropa y sonríe. Intenta continuamente poner fin a nuestra conversación, vigilando a su anciana madre, como si temiera que nos descubriera hablando. ¿Se acuerda todavía de Duggie?

"Euh... Sí... Nunca lo he vuelto a ver... No he vuelto a ver a nadie de Londres".

"Tus amigos te envían saludos".

"Ah... Gracias... Está bien".

Habla y reacciona como todos los desequilibrados que han sido sometidos a largos tratamientos psiquiátricos. Mirar parece haberse convertido en su única ocupación. No es tan extraño que la televisión represente gran parte de su vida.



"¿Puedo tomarte una foto?".

"Sí, claro..."

Sonríe mientras disparo la cámara y poco después...

"Ya basta. No me gusta que me vean... es penoso para mí... Adios".

Mira fijamente el árbol que se alza delante de la casa. Ya no se que decir. "Es bonito este árbol"

"Si, pero ya no... Lo han cortado hace poco... Antes me gustaba mucho..."

Desde el fondo de su casa se oye la voz de su madre. Roger Barrett se gira hacia mí, parece aterrorizado.

"Bien, a lo mejor nos volvemos a ver por Londres. Adiós"

Volviendo me cruzo con el hippy iluminado, que se esconde tras un periódico. Me siento angustiosamente vacío. Todo ha terminado.

Conclusión

La historia del arte en general se nutre de los creadores. Aquellos que su talento ha sido imposible contener y han dado a luz obras eternas, atemporales, que se burlan de los almanaques y las estúpidas modas. Syd Barrett, creador y primer compositor de Pink Floyd ha atravesado generaciones. Sus obras inmortalizadas y su legado de incalculable valor. El jazz , el rock sinfónico, y el despertar de la psicodélia conjugada con el pop de los años 60, eran los ingredientes básicos de los que se valió Syd en sus primeras composiciones. Pero he aquí el verdadero secreto. Barrett abrió las puertas que nadie pudo ni supo abrir en aquellos años. Sonaban los Beatles y los Stones . Nadie apostaba a los insipidos grupos del "underground" . En donde estaba el talento entonces??? . El que lleva 30 anos de solida e irrepetible vigencia . Los oidos de Syd escuchaban Astronomy Domine mientras el resto se embriagaba en melodias comerciales y de rapido retorno economico.

biografia de Syd

Roger Keith Barrett, nació en Cambridge, Inglaterra, el 6 de Enero de 1946, tiene dos hermanos mayores y una hermana menor de nombre Rosemary. Hijo de una acomodada familia, su padre murió cuando Syd tenía 12 años, Syd fue un niño acosado por una gran cantidad de temores que le impidieron adaptarse adentro de su ambiente familiar y social. "Todo mundo se supone que es feliz durante la infancia, no se porqué pero yo nunca lo fui". Sin embargo desde pequeño sintió inclinación el arte, tal vez como una valvula de escape, aunque inicialmente se había decidido por la pintura, su interés en la música también comenzó a temprana edad. "Mi primer instrumento musical fue un Ukelele... Cuando tenía 11 años mis padres me compraron un banjo... Un año mas tarde les pedí que me compraran una guitarra. La primera que tuve fue una guitarra acustica Hoffner #12 la cual yo mantuve por un año... Era una guitarra barata, yo aprendí a tocar a través de libros tutores y de amigos que podían tocar un poco..." Entre estos "amigos" se encontraba Dave Gilmour, de aquellos tiempos Dave recuerda "...Nosotros ibamos al departamento de arte a tocar guitarra durante la hora de la merienda, enseñandonos uno al otro, pero el estilo de Syd no era bastante fuerte y yo estaba un poco por delante de él en ese aspecto" Dave también recuerda "Syd era un tipo extraño aún en Cambridge, y en cierto modo ya era una figura respetada allí" Poco después Syd se interesó en la guitarra electrica "A los quince años, di un paso adelante al convertirme en el orgulloso poseedor de una guitarra eléctrica, con un pequeño amplificador que fabriqué yo mismo y con este equipo me uní a mi primer grupo Geoff Mott and the Mottoes" y nos presentamos en el Futurama 2"



"Nosotros tocamos en fiestas privadas. Y algunas canciones eran originales, pero principalmente tocabamos canciones instrumentales de The Shadows y unas pocas canciones americanas. ...Geoff Mott era un gran cantante.... ¿sabe alguien que pasó con el?". Eventualmente el grupo se disolvió y Syd se movió hacia el blues, Esta vez tocando el bajo. "Por un par de años, desde que tenía 16, no estuve en ningún grupo en particular, durante este tiempo compré una guitarra de 12 cuerdas y un bajo Hofner el cual comencé a tocar mas tarde en otro grupo local. The Hollering Blues"

Poco después Syd inició sus estudios de secundaria (la Cambridge High School para varones) a la cual también asistía Roger Waters, aunque no compartían el mismo nivel ya este último estaba dos años por delante de Syd. A pesar de esto ambos se hicieron muy amigos, al respecto Peter Jenner, primer manager de Pink Floyd comenta "Syd era la unica persona que yo recuerde que le agradaba a Roger y a quien el buscaba" Sobre Roger Syd comentaría. "Roger era mayor que yo, teniamos una camioneta van y gastamos bastante dinero en pubs y fiestas..."

Roger estudíaba en la escuela de Arquitectura en Londres y Syd estudiaba en Cambridge, eran tiempos felices para Syd Barrett



1967

Después de asistir al colegio tecnico Syd se mudó a Londres con la intención de estudiar pintura en la escuela de arte Camberwell en Peckham, justo entre cambridge y Londres, pero durante ese periodo, se quedaba con Roger Waters en Highgate. ". Roger y yo compartíamos un piso en Londres. ...ambos estabamos interesados en tocar guitarra, yo decidí tocar la guitarra de pequeño, aunque no toque mucho en Cambridge porque estaba en la escuela de arte... Entonces decidí ir a Londres, ... Roger me había dicho que cuando fuera a la London Art School formaramos un grupo. Y así me hice miembro de los 'Abdabs. Yo tuve que comprar otra guitarra porque Roger tocaba el bajo, un Rickenbacker, y nosotros no queríamos un grupo con dos bajistas, yo tocaba la guitarra líder y después de varios nombres decidimos llamarnos Pink Floyd". A pocas semanas el nuevo line-up habia reparado en el Thompsan Private Record Company, un pequeño estudio en el sotano de una casa en Hemel Hampstead. Allí grabaron dos canciones; un tema original basado en el riff de la popular pieza 'Gloria' llamado 'Lucy Leave' y una versión del tema de Slim Harpo 'I'm a King Bee'. Puede que ambos temas sean rudimentarios pero muestra un sentido definido de propósito, particularmente para los antiguos Adbads quienes venian del pop R&B, ya en esos temas se nota una gran imaginación.

Sin embargo, pasaría un año antes de que le quitaran el sufijo 'Sound', y comenzaran a atraer notoriedad como parte de la contra cultura centrada en la Free London School que se reunía en el All Saint's Church Hall. El 15 de Octubre de 1966 en una fiesta en el Roundhouse; fue donde The Pink Floyd hizo su gran debut.

Las primeras composiciones originales de Barrett incluyeron 'Effervescing Elephant', escrito a los 16 años y 'Golden Hair', basado en el poema 'Chamber Music' de James Joyce al cual Syd le agregó musica. Syd estaba influenciado en aquellos dias por la música de los Stones, Beatles, Byrds y Love," en cuanto a la grabación de sus primeros temas, el primer manager del grupo, Pete Jenner, recuerda "...Yo estaba tratando de decirle acerca de una canción de Arthur Lee que no podía recordar el titulo, así que le tarareé el riff principal. Syd tomo su guitarra, siguiendo lo que yo estaba tarareando y salió a trabajar en el patron de acordes que mas tarde se convirtió en 'Interstellar Overdrive."

'Interstellar Overdrive', fue la pieza que estableció la reputación experimental de Pink Floyd y fue una de las canciones que el grupo grabó durante sus primeras sesiones en el Chelsea's Sound Techniques en Febrero de 1967, también en estas sesiones se grabó el que sería el primer sencillo del grupo 'Arnold Layne'.



'Arnold Layne' fue acompañada de otro original de las primeras visitas al Sound Techniques', 'Let's Roll Another One', el cual mas tarde llevaría el nombre de 'Candy and a Currant Bun'. El par constituyó el debut en marzo de ese año y su entrada en el Top 30 hits confirmó al grupo como una atracción nacional. Lo cual significó para Barrett el dedicarse a componer nuevos temas



En Agosto de ese año lanzan su primer Álbum "The Piper at the gates of Dawn" el cual muestra a Barrett como el líder natural del grupo y como compositor de la mayoría de los temas. Sin embargo, para esa epoca, Syd había comenzado a dar muestras de comportamiento erratico, En Noviembre, a tan solo unos meses del lanzamiento de su primer disco Syd falló en doblar las voces durante un programa de televisión y en el show de Pat Boone, no fue capaz de contestar ninguna de las preguntas que se le hicieron.



Para ese entonces, el comportamiento de Syd era cada vez mas y mas impredecible; Quizás la mas conocida de las historias referentes a esta etapa lo constituya en incidente del peinado Mandrax. Aunque no existe una confirmación de que la historia sea verídica, muchos están plenamente convencidos de que si lo es. En fin cuanta la leyenda que en una de las ultimas presentaciones de Syd Barrett con Pink Floyd, los otros miembros del grupo salieron hacia el escenario dejando a Syd para que terminará su peinado, Syd usaba un estilo bastante complicado el cual en ese momento no podía ajustar, por lo que en el ultimo minuto, tomo una frasco de Mandrax y comenzó a pulverizar las pastillas y las mezcló con el contenido de una jarra de Brylcreem para vaciar completamente esa mezcla en su cabeza, acto seguido tomó su guitarra y salió al escenario. Bajo el calor de las luces del escenario la mezcla comenzó a escurrirse sobre su rostro dando la impresión de que se estaba derritiendo, no cuesta imaginar y comprender que sus compañeros no pudieran concentrarse en lo que estaban tocando.

1968



Este es el año mas oscuro para Syd Barrett. En Enero Dave Gilmour entró a la banda para sustituirlo cuando este tuviera alguno de sus cada vez mas frecuentes bloqueos mentales. Sin embargo, esta estrategia no funcionó ya que Syd se hizo totalmente incapaz de funcionar sobre el escenario. Hasta que por fin, el día 2 de Marzo de 1968. Syd abandonó definitivamente el grupo, ese día Syd y Roger se entrevistaron en Ladbroke Road y Roger convenció a Syd de convertirse en compositor del grupo pero sin tocar en vivo, Aunque esto nunca llegó a ser una realidad, porque Syd jamás volvió a escribir otra canción para Pink Floyd. Ese mismo año, comenzaron unas extrañas sesiones de grabación con Peter Jenner, las cuales no llegaron a nada, debido a lo erratico del comportamiento de Syd, No ostante, durante estas sesiones se grabaron varias canciones, entre ellas Opel, Terrapin, Swan Lee y Clowns and Jugglers; Aunque también hubo rumores sobre microfonos rotos y desordenes generalizados durante dichas grabaciones, lo que provocó que la compañía EMI decidiera no querer saber nada a cerca de Syd.

1969

Había pasado casi un año sin que se tuvieran noticias sobre Syd Barrett. Hasta que repentinamente, a finales de marzo de 1969, El mismo Syd llamó a la EMI y preguntó si podía volver a grabar; Como Syd Barrett había sido el líder de una de las principales atracciones de la compañía y que aún estaba bajo contrato, se comisionó a Malcoln Jones para que planificara la producción del nuevo material de Syd.

En esa epoca Syd parecía estar bastante lúcido y estable, en contraste con los rumores circulantes en ese momento. Syd le explicó a Malcoln Jones que tenía una gran cantidad de material nuevo y que deseaba rescatar parte del trabajo realizado en las sesiones de Peter Jenner, todo esto sonaba demasiado bueno para ser verdad. Inmediatamente Malcoln Jones habló con Roy Featherstone, (Su superior inmediato en la EMI) explicandole la conversación que había tenido con Syd y presionando a favor de recuperar artisticamente a Syd Barrett, aunque Featherstone fue muy positivo al respecto, el dijo que debía comnsultar con su jefe, Ron White (Gerente de Porducción), quien finalmente autorizó todas las grabaciones. A todo esto Malcoln Jones comenta "... Honestamente fue dificil convence a ambos de dejar grabar a Syd otra vez a pesar de estar al tanto del potencial de syd y su éxito.".



La estrategia de grabación consistía en grabar el nuevo material de Syd y ver si este podía ser lanzado en un álbum o si por el contrario solo se lanzaría como singles. El siguiente paso consistió en encontrar un productor con quien Syd se sintiera comodo y a quien la EMI pudiera aprobar, en caso de que la EMI argumentara que Syd no debiera grabar sin ayuda en vista de los eventos ocurridos en grabaciones anteriores. A todo esto Malcoln recuerda "...Yo nunca le pregunté a Syd si lo rumores de los daños al estudio eran ciertos, yo sospecho que si hay algo de cierto en esos rumores, probablemente hayan sido exagerados ya que ninguno de los ingenieros de grabacion en la EMI hizo nunca referencia a algún problema con Syd." La primera opción fue Norman Smith, pero declinó la oferta debido a que en ese momento estaba trabajando con los floyd. Peter Jenner pensó que era mas prudente permanecer fuera del proyecto, así que cuando Malcoln le preguntó a Syd quien podría ser el productor, Syd contestó simplemente "Hazlo tu." Es necesario recalcar que en 1969 nadie producía sus propios discos. Ni siquiera los Beatles.

Malcoln pidió a Syd que tocara las grabaciones de las sesiones con Peter Jenner, estas piezas fueron Silas Lang la cual fue re-titulada como Swan Lee "Syd nunca se refirió a esta canción como Silas Lang, esto puede haberse ocasionado por un error de parte del ingeniero de la sesion de grabación original", 'Rhamadan'), Lanky (partes 1 y 2) y 'Golden Hair', 'Silas Lang' o 'Swan Lee'. No tenia voces, pero era una pieza que prometía. La versión de 'Late Night' que tenía no fue la que finalmente se lanzó, pero también tenía cierto encanto, así que decidieron rehacerla. 'Lanky' y 'Rhamadan' eran largos instrumentales de percusión. El ingeniero Peter Bown había anotado "Lanky Parte 1, ... o mas bien, 5 minutos de tambores!". Esta pieza no era muy buena, igualmente "Rhamadan" duraba casi 20 minutos y además era bastante aburrida, pero en contraste, 'Golden Hair' era excelente, aunque necesitaba algo de limpieza. Ya para ese momento Malcoln sabía que había algo de material con que trabajar: "...Después de escuchar las canciones, Syd y yo habíamos discutido con cuales continuar, después tocó las nuevas canciones. Una de las mas excitantes fue una canción en tiempo de valz llamada Opel". Despues vino una canción llamada "Clowns and Jugglers". La cual mas tarde se llamaría "Octopus", seguidamente Syd tocó pedazos de otra canción 'Terrapin' la cual era similar a 'Opel', aunque menos desolada, finalmente tocó una canción vieja 'Love You' Después de escuchar todo esto no cabía duda que grabarían un álbum, sobre esto Malcoln recuerda: "...Ya nosotros teníamos suficiente para 3 cuartas partes de un album y ciertamente varias sesiones. Yo abandoné el piso de Syd determinado a contratar tiempo de estudio inmediatamente y comenzar a grabar". Por coincidencia Malcoln vivía en la misma cuadra que Syd. Dave Gilmour tambien estaba viviendo en una cuadra cercana.





La primera sesión fue programada para el Jueves 10 de Abril en el estudio tres de la EMI, Malcoln recuerda: "Syd y yo pasamos solos la primera sesión, desde las 7 de la noche hasta las 12.30 escuchando las viejas cintas para ver si había algo era utilizable. Primero grabamos guitarras y voces sobre 'Silas Lang' ('Swan Lee') y experimentamos con ideas para 'Clowns And Jugglers'.". Aunque ambos acordaron que las nuevas canciones eran mejores que las viejas, al menos ambos habíamos chequeado cada una y regresaron a sus casas listos para comenzar frescos la noche siguiente."

El Viernes 11 Syd estaba de buen humor y en excelente forma, en mas o menos 5 horas grabaron las voces y guitarras de cuatro canciones nuevas y dos viejas. La primera de ellas fue Opel, grabada por Peter Mew como ingeniero "Nosotros sentimos que era una de sus mejores canciones, pero después Dave (Gilmour) y Roger (Waters) se hicieron cargo de la producción y yo les dejé decidir cuales canciones irían en el álbum".

La mayoría de las pistas fueron grabadas solamente con Syd y su guitarra, contrario a la tecnica usual de grabar las bases y añadir las voces despues. Posteriormente grabaron 'Love You' – haciendo 4 tomas, la primera fue muy rápida, la segunda fue muy lenta, la toma tres tuvo una entrada en falso y la toma cuatro fue la que finalmente salió en el álbum, sin embargo las tres tomas que salieron buenas, fueron perfectas, tanto así que la nota de estudio decía "La mejor toma será decidida mas tarde". Todas las tomas se hicieron en menos de veinte minutos. Syd estaba en su mejor forma, estaba muy cuerdo y feliz y esta era su primera sesión con canciones nuevas.. La siguiente pieza fue "It's No Good Trying" fue casí igual. La primera toma fue buena, la dos una entrada en falso y la tres fue la que se usó en el álbum, los planes de Malcoln estaban dondo frutos. "...Yo mantuve a Syd en movimiento, evitando hacer demasiadas tomas y estaba funcionando. En dos horas entre las 7.30 y las 9.30 nosotros habíamos completado exitosamente tres canciones."

Durante un receso Syd y Malcoln hablaron de retomar algunas de las canciones del año anterior, en particular 'Golden Hair', y 'Late Night' aunque al parecer, la versión original de esta última había sido destruida, posteriormente regresaron al estudio y comenzamos a trabajar en Terrapin. Syd solo necesitó de una toma para tener el master de esta canción, Malcoln sugirió doble grabar las voces, posteriormente Syd tambien doble grabaría el solo de guitarra, Despues hicieron la pista basica de 'Late Night', mas la voz, para esto casí no gastaron tiempo y rapidamente comenzaron con 'Golden Hair' la cual se había transferido del original en 4 canales a una nueva cinta de 8 canales, de este tema en partiular Malcoln recuerda "Yo no se cuales fueron los musicos que habían trabajado en esa grabación pero la instrumentación era identica a la versión que re-hicieron Dave y Roger".

Alrededor de la medianoche ya habían tenido suficiente por un día, ellos habían trabajado en siete piezas de una manera u otra y ambos sentían que habían hecho grandes progresos. Malcon y Syd hablaron sobre la próxima sesión "...Yo le dije a Syd que lo podía pasar buscando el Jueves siguiente y el me dijo que traería algunos músicos para tocar en algunas de las piezas que estabamos planeando grabar, y con eso nos despedimos."

El Jueves siguiente comenzó tal como se había planeado, "Yo llamé un taxi y fuimos a buscar a Syd, nos detuvimos un momento en casa de Dave (Gilmour) a buscar un amplificador y nos dirigimos a los estudios Abbey Road". En el estudio se encontraron con Jerry Shirley y 'Willie' Wilson, los musicos que Syd había invitado. La sesión de grabación fue "en vivo" (en directo). Como siempre, Syd tocó su Fender Telecaster azul, sin amplificación, como ritmo.

Syd y Dave habían estado en contacto, Dave le había preguntado a Macoln como progresaban las sesiones de grabación, y aunque en ese momento no mostró ningun interes en producir a Syd, ya para entonces Dave había terminado la mayoría de sus contribuciones al album Ummagumma y tenía mas tiempo disponible.

Las sesiones de grabación comenzaron con 'No Man's Land', Syd tocó la canción varias veces con Jerry y Willie siguiendolo para captar la secuencia. Después de uno ensayos intentaron una toma para escuchar como sonaba. Después de varias vueltas mas, decidieron intentar grabar el master, para el cual se hicieron tres tomas existosas, la última de ellas fue la mejor, aunque el bajo fue regrabado mas tarde en esa misma sesión, Malcoln explica el porqué de esto: "La pista original de bajo mostró espacio para ser mejorada después que se le añadío la parte de guitarra" Syd grabó entonces la guitarra solista y la parte hablada "La cual era tan initelegible entonces como lo era ahora"

Las otras partes de guitarra fueron sobregrabadas mas tarde debido a que el estilo de Syd puede llegar a ser extremadamente erratico, cambiando frecuentemente entre la guitarra ritmica a la guitarra solista al doble de volumen y enviando los indicadores de grabación al rojo, con lo que se hacía necesario volver a realizar la toma, esto se debe al tener demasiadas ideas y querer grabarlas todas de una sola vez.

El 17 de Abril fue la primera sesión que se hizo en el estudio 2. Desde el 11 de Abril las sesiones habian sido principalmente voz y guitarra, sin músicos de fondo, estas iban a emplear a Jerry Shirley y John 'Willie' Wilson (quien también vivia en Earls Court!). la facilidad de usar un grabador de 8 canales les permitiría hacer mas sobregrabaciones si fuera necesario, especialmente a 'No Man's Land'. Además la acustica del estudio 2 era superior. 'Here I Go', la segunda canción que se grabó en la sesión, muestra a Syd en su mejor momento "Fue la unica canción que yo recuerde que Syd no necesitara la hoja con las letras delante de el". Syd cambió de la guitarra ritmica a la solista al final y el cambio es notable. Toda la sesion duró solo tres horas (en la tarde), al final Malcoln le preguntó a Syd si tenía mas canciones "No, pero, eh... pero tengo una idea medio loca" fue todo lo que Syd acertó a decir "Bien, vas a necesitar otros músicos?" Preguntó Malcoln, Porque de ser así, necesitaría alquilar el estudio dos nuevamente "No" fue la respuesta de Syd. Dos dias mas tarde Malcoln aun no sabía que iban a hacer y se estaba poniendo nervioso "Por un lado yo no quería alquilar el estudio equivocado y por el otro no quería malgastar tiempo de estudio sin tener un plan verdadero" Syd eventualmente dijo que el no tenía canciones nuevas pero que quería intentar algo con 'Rhamadan'. La cual era una larga y aburrida canción de 18 minutos en la cual se escuchaban varias congas tocando sin ninguna dirección ritmica. "Con cierto recelo, estuve de acuerdo en intentar, pero le dije que no necesitaríamos un estudio para eso, podríamos usar uno de los salones de mezlas, en tal caso pediría un grabador stereo en donde mezclar para escucharlo después en mi casa o en la oficina." En La mañana de 23 de Abril, Syd y Malcoln estaban de vuelta en Abbey Road. Syd había traído un grabador de casette portatil, "... Yo asumí que lo había traido para sacar una copia de 'Rhamadan', pero estaba equivocado" Syd Barrett le dijo "Yo quisiera grabar algunos sonidos de motocicletas en 'Rhamadan'', así que salí al patio de un amigo con una motocicleta y el grabador. Ya todo está listo para colocarlos sobre la grabación de 'Rhamadan"' Cuando Syd tocó el cassette, fue terrible! El sonido simplemente era pesimo, pero Syd fue muy insistente "Así que no dije nada hasta que llegamos a Abbey Road. Yo planaeba dejar que el ingeniero (Peter Mew) reforzara mi punto de vista".

Una de las muchas ventajas que poseían los estudios Abbey Road sobre los otros estudios de la epoca era su gran librería de efectos de sonido. "La siguiente hora la pasamos seleccionando la combinación correcta de sonidos, esta vez en estereo". Finalmente lograron exactamente lo que Syd intentaba hacer. Sin embargo Rhamadan nunca llegó a ver la luz publica "Yo nunca sabré porque Syd cambió de parecer y abandonó el proyecto, quizás todavía permanece, denegado en los archivos."

Las sesiones que se planearon los dos dias siguientes fueron abandonadas debido al estado de salud de Malcoln Jones. En todo caso, Malcoln sugirió a Syd que hiciera el trabajo de copiar las cintas originales grabadas en 4 canales a otras cintas de 8 canales para añadir mayores sobregrabaciones, especialmente porque habían decidido sobregrabar en 'It's No Good Trying', 'Clowns and Jugglers', 'Love You', y varias otras. "Yo noté que cuando preparó el indice de canciones, 'Opel' estaba entre ellas. Era obvio que Syd no había decidido excluirla del álbum en ese momento."

El 3 de marzo se comenzaron a producir unas asombrosas sobregrabaciones que contaron con la participación del grupo Soft Machine - Mike Ratledge (Teclados), Hugh Hopper (bajo) y Robert Wyatt (Batería) en las canciones 'Love You', 'No Good Trying' y 'Clowns and Jugglers'. - las cuales adquirieron un fondo avant-garde, mas que todo debido al tempo erratico de Syd el cual amplificó una sensación de desfase. De esos temas, las dos primeras aparecieron en el Madcap Laughs, mientras que 'Clowns and Jugglers' fue archivada hasta el lanzamiento de "Opel". Barrett añadió una guitarra al revés a 'No Good Trying' y una guitarra solista a las canciones 'Terrapin' y 'No Man's Land'. Fue en este punto que Dave Gilmour entró en escena. "Dave había estado tomando casual interés durante la mayoría de las ultimas sesiones," Explica Malcom Jones en su libro 'The Making of "Madcap Laughs. "Fue solo un pequeño paso sugerir que el y Roger deberían producir algunas pistas tambien." Barrett había permanecido en terminos amistosos con sus antiguos compañeros, tanto así que hasta había aparecido entre bastidores durante la gira de Pink Floyd en Croydon.

Las sesiones restantes fueron terminadas en una jornada de tres dias - Junio 13, 14 y Julio 26 - parcialmente debido al compromiso de Gilmour y Waters en mezclar el "Ummagumma" y una gira de Pink Floyd por Holanda.

El 13 de Julio. Barrett comenzó una nueva version de 'Clowns and Jugglers', ahora con el nombre de 'Octopus'. Se requirieron once tomas completar el master, la ultima de ellas fue usada en el "Madcap Laughs". El mismo número de tomas fueron necesarios para 'Golden Hair', la versión final apareció en el álbum dejando de lado la versión en la que trabajaron Malcoln Jones y Syd Barrett."...Cuando yo escuché que Dave y Roger re-hicieron 'Golden Hair' yo estaba, por decirlo de alguna manera, sorprendido. La versión del album, aunque es tecnicamente superior, tiene menos atmosfera que el original y yo todavía pienso que un re-make era innecesario." Comentó Malcoln Jones en su libro "The making of the Madcap Laughs". Dos nuevas canciones, 'Long Gone' y 'Wouldn't you Miss Me' (alias 'Dark Globe') fueron grabadas en esa sesión. pero ninguna de las dos parecía satisfactoria y la versión final fue completada hasta el siguiente mes.

El trabajo al final del dia resultó ser frenetico. Syd intento una nueva lectura de 'Wouldn't You Miss Me'. Y se grabaron tres composiciones mas: 'She Took a Long Cold Look at Me', 'Feel' y 'If Its in You' todas ellas fueron terminadas.

1970



"The Madcap Laughs" fue lanzado por Harvest en Enero de 1970, habiendo sido precedido las semanas anteriores por un single que incluyó 'Octopus' y 'Golden Hair'. Syd apareció el 24 de Febrero en vivo (directo) para el "Top Gear" de John Peel. De las cinco canciones, solo una, 'Terrapin', vino del "Madcap Laughs". Las restantes fueron todas composiciones nuevas, incluyendo 'Gigolo Aunt' y 'Baby Lemonade'. 'Two of a Kind', (una pieza que Syd no grabaría jamás) y 'Effervescing Elephant', que fue rescatada del repertorio primario de Barrett.



La aparición del Álbum motivó a un grupo de fanaticos a crear la "Syd Barrett Musical Apreciation Society" la cual comenzó la edición de una revista que llevó el nombre de Terrapin"

El 26 de Febrero Syd regresó nuevamente a Abbey Road, junto a Dave Gilmour, como productor para comenzar a trabajar en un proyectado segundo álbum con las piezas 'Baby Lemonade'. 'Maisie' y 'Gigolo Aunt'. Ese dia la sesion cualminó con 'Waving My Arms in the Air'. Un trio compuesto por Gilmour, Shirley y Richard Wright compañaron a Syd en esas grabaciones, que sugieren una sensacion de urgencia que prevalece en el album. Mientras "Madcap" fue dolorosamente grabado de una sola pieza, este segundo álbum resultó de periodicos arranques de actividad.

En 27 de Febrero el Syd grabó cuatro demos - 'Wolfpack', 'Waving my Arms in the Air', 'Living Alone' y 'Bob Dylan's Blues' - todos ellos parecen haber sido tomados por Dave Gilmour. Los ultimos dos titulos no reaparecieron, y aunque una grabación excelente de 'Dylan's Blues' circuló brevemente, esas grabaciones parecen ahora haberse perdido para siempre. El trabajo también continuó con 'Gigolo Aunt' pero todas las grabaciones fueron abandonadas hasta el 1ro de Abril cuando Barrett regresó a Abbey Road.

El 1ro de Abril se comenzaron una mezlas del trabajo en progreso antes de que Syd comenzara una nueva version de 'Wolfpack'; en el tercer intento se suspendió la grabación, Syd no regresaría al estudio sino hasta el mes siguiente.

Después de un periodo de inactividad Barrett regresó a Abbey Road el 15 de junio para completar tres demos: 'Rats', 'Wined and Dined', y 'Birdie Hop'. Cada una de esas grabaciones fue eventualmente lanzada en el "Opel", aunque la misma version de 'Rats' formó la base de la que está en "Barrett". Dos dias después Syd grabó una nueva canción, 'Milky Way', la cual también hizo su debut en "Opel". Syd también resusitó una composición de los primeros dias de Pink Floyd, 'She Was a Millionaire', retitulada simplemente 'Millionaire' grabandose dos intentos, ambos fallidos y ninguno de ellos con voces, el dia de trabajo terminaría con el grupo sobregrabando el tema 'Rats'.

Otro lapso ocurrió antes de retomar las grabaciones el 14 de Julio, estas incluyeron 9 nuevas lecturas de 'Effervescing Elephant' - la toma 2 se preservó junto al master final, mas numerosas sobregrabaciones de 'Winded and Dined'. Tres intentos en 'Dominoes', (una de las mas engañosas composiciones de Syd), fueran terminadas. Se comenzó la grabación de 'Love Song', conocida en ese monento como "Sin titulo". Barrett también grabó 'Dolly Rocker' y 'Let's Split' durante esta sesión pero, aunque estas últimas fueron archivadas, terminaron apareciendo finalmente en "Opel".

'Love Song' fue concluida en un periodo que se ubica del 17 al 21 de Julio. También se hicieron intentos rudimentarios de sobregrabar 'Dolly Rocker' pero fueron totalmente borrados antes de que Barrett comenzara a trabajar en otra pieza "Sin Titulo" que mas tarde fue conocida como 'Word Song', sin embargo esta encantadora cancion no vería la luz hasta su debut en "Opel". También en esta sesión se hicieron varias tomas de 'It is Obvious'.



El trabajo en "Barrett" se cerró con los remakes de 'Maisie' y 'Waving my Arms in the Air', a los cuales siguió una nueva pieza, 'I Never Lied to You'. El album, para el cual Syd diseñó la caratula fue lanzado en Noviembre de 1970 y si la reacción fue mas callada que la obtenida ante "Madcap Laughs", esto se debió parcialmente mas al tiempo transcurrido que al contenido. Era aparente que esta segunda selección, a pesar de tener un cuadro mas intimo, capturó un talento que se encontraba en proceso de desintegración. "Yo pienso que Syd estaba en buenas condiciones cuando hizo "Madcap"," comentó Pete Jenner a Nick Kent. "...El todavía estaba escrienbiendo buenas canciones." En contraste Dave Gilmour recuerda en el mismo articulo de la NME que durante las sesiones de "Barrett", "Principalmente teniamos el caso donde yo le decía: 'Bien, ¿qué tienes ahora Syd? Y el buscaría y eventualmente sacaría algo."

1971



Este año comenzó con rumores sobre un single y quizás un tercer álbum. Barrett completó una sesión para Radio 1 'Sounds of the Seventies', pero si en la presentación en el 'Top Gear' había elijido revelar nuevo material, aquí el artista ofreció 'Baby Lemonade', 'Dominoes' y 'Love Song'. Ciertamente Syd ya estaba deslizandose a una vida de reclusion aunque en una entrevista durante la navidad de 1971 en la revista 'Rolling Stone' Syd declaraba que estaba "Totalmente entero". A las pocas semanas de esta afirmación, la condición metal de Syd fue nuevamente puesta en tela de juicio cuando, en una aparición en el Kings College Cellar en Cambridge, el músico de blues Eddie 'Guitar' dijo "En el ultimo minuto vamos a juntar una banda de boogie". Aquí Barrett se unió a ex-bajista de Delivery Jack Monch y al baterista formador de Pretty Things/Pink Fairies drummer Twink para lo que fue, según cuentan todos, una improvisación. El trio que optó por permanecer unido (nada menos), se llamó Stars, ellos aparecieron con Skin Alley y MC5 en el Cambridge Corn Exchange. El resultado fue totalmente caotico, Syd faltó a la siguiente presentación y los shows siguientes fueron cancelados.

Barrett continúa como objeto de interes y especulación acerca de sus futuras actividades. Siguiendo al lanzamiento del álbum tributo de David Bowie, "Pin Ups", el cual incluyó una version de 'See Emily Play'. De hecho Bowie fue uno de los muchos nombres sugeridos el del misterioso benefactor que llevó a Barrett de vuelta a los estudios Abbey Road en el verano de 1974. A traves de los años esta sesion de cuatro dias ha sido sujeto de debate y de hecho las notas originales de "Opel" arrojan dudas sobre su existencia, ya que en ese momento, ni las cintas ni la hoja de trabajo han sobrevivido. Ellos eventualmente aparecen como tema de conversación, aunque el resultado tenga poco que ver con el trabajo en "Madcap Laughs" y "Barrett". En vez de eso Syd pasó tiempo trabajando en punteos y acordes de blues enfocados en la locura, solo uno de esos trabajos, que lleva el titulo de: 'If You Go' llegó hasta nosotros. El proceso fue abandonado antes de que se le intentara agregar alguna pista de voz.

1973 -1975

Pink Floyd lanza su obra cumbre "Dark Side of the moon" en donde el tema "Brain damage" hace clara referencia al antiguo líder de la banda. Debido al extraordinario éxito de este album, se produjo un repunte en el interes por el líder original que llevó a la EMI al re-lanzamiento de los dos primeros albumes de Syd Barrett, ambos empacados en una sola funda (caratula), al mismo tiempo que la revista Terrapin enviaba a la EMI una gran cantidad de cartas firmadas por una numerosos fanáticos solicitando por el lanzamiento del material archivado del artista. a pesar de la insistencia de los encargados de Terrapin, esos esfuerzo no darían fruto sino hasta 15 años despues. Mientras tanto el interés en las actividades de Barrett ha permanecido constante, a pesar o tal vez aumentado por el misterio que rodea al personaje. En 1975 Pink Floyd, comienza una serie de grabaciones que culminaron en el álbum Wish you were here, el tema 'Shine on You Crazy Diamond', que cubre mas de la mitad del álbum fue un tributo inequívoco, mientras que el re-empaque y re-lanzamiento de los dos primeros discos del cantante introdujo su trabajo a una nueva audiencia.

1987 - 1998 - 1989

Nada se había sabido sobre Syd Barrett en todo este tiempo, El artista permanecía totalmente fuera del ojo público, rumores sobre su estado de salud e incluso sobre las condiciones en que vivía circulaban por doquier, muchos pensaban que Barrett incluso había muerto, las especulaciones elevaban a Barrett a un nivel solo alcanzado por artistas como Morrison, Hendrix o Joplin. el 27 de Marzo del 87 año aparece un álbum llamado "Beyond the Wildwood. A tribute to Syd Barrett" en el cual varios artistas del underground ofrecian sus versiones sobre los temas del flautista loco como una forma de demostrar la influencia que el martir tuvo sobre ellos. Así mismo el sello Dutch East Ind. lanzó un álbum contentivo de los temas interpretados por el artista durante las sesiones en el programa de John Peel, el cual es el unico testimonio en vivo (directo) del artista. Esto motivó nuevamente al sello EMI-Capitol al lanzamiento de un álbum titulado "Wouldn't You Miss Me" en 1988 el cual sirvió como prefacio al lanzamiento del Álbum Opel.



Ya para 1989 el status mítico alcanzado por el artista obligó a la casa discografica a pensar en el lanzamiento del material rechazado del artista, 18 años después de la fecha de sus grabación original "Opel" mostró un espectro mucho más amplio de lo que sugieren sus lanzamientos oficiales, mostrando un talento intuitivo, de vertiginosa originalidad. Ciertamente Barrett no grabará nunca mas pero mientras tanto es difícil separar las frágiles imágenes de los traumas personales del creador.

1993



En 1991. El sobrino de Syd Barrett, concedió una entrevista en la cual se conocieron algunos detalles de la vida actual de Syd Barrett

Para 1992 se había lanzado una recopilación titulada "Optopus, The best of Syd Barrett" el cual contiene "lo mejor" de la producción artística del Diamante Loco, si es que se puede catalogar su trabajo como mejor o peor. En Julio del 93 apareció una nueva revista en tributo al artista, esta vez con el nombre de Anderson Council, (Cabe señalar que el nombre Pink Floyd se deriva de los nombres Pink ANDERSON y Floyd COUNCIL). Esta revista promete continuar el camino iniciado por la antigua revista Terrapin en 1970. Ese mismo año aparecieron los libros Crazy Diamond, de Mike Wartkinson & Pete Anderson y una caja con ese mismo nombre editada por EMI-Capitol, la cual encierra en un solo paquete los dos primeros discos del Artista, El álbum Opel así como varias tomas ineditas.



Los coleccionistas deben buscar el libro editado por UFO, 'Pink Floyd: The Syd Barrett Years - A Photographic Diary', el cual contiene un conteo de la historia de Pink Floyd con Syd Barrett virtualmente dia a dia desde 1966 hasta 1968, con mas de 100 fotgrafías nunca antes publicadas.

En 1997 se lanzó al mercado la edición 30 aniversario del álbum "The Piper at the Gates of Dawn", lo curioso de esta edición es que fue lanzada en monofonico, siguiendo la mezcla original que había sido aprobada por el propio Syd Barrett y que había sido desechada después de haberse realizado.

1998. Aparece el libro "Out of the Woods" escrito por Gian Palacios. El cual esgrime ser la mas completa biografía escrita sobre el artista y su obra. Al mismo tiempo que su sitio de la Internet mantenido por el mismo autor continua siendo la mayor fuente de información sobre el Diamante Loco. Mientras tanto aquí en Latinoamérica este sitio posee la única biografía en español disponible por los momentos.

Entrevista con Syd Barrett en febrero de 1983

Y aquí estoy, delante de esta vieja casa de Cambridge, espero respuesta a mi golpe de puerta. Nada. Vuelvo a llamar. En el jardín, una anciana corta rosas. Una sombra se perfila al fondo del pasillo, y avanza lentamente hasta la puerta.

"Hola". Estamos tan sorprendidos el uno como el otro y nuestras dos voces se superponen. "Te traigo esto, es tu ropa, ¿La recuerdas?. (Nota: el autor se refiere a unas prendas que Barrett dejó olvidadas en el apartamento de Londres en el que vivía hasta hacía un mes).

"¡Oh, sí! ¡de Chelsea! Sí..."

Es un hombre prematuramente envejecido, cansado. Con los cabellos muy cortos, los trazos endurecidos, los brazos caídos. Ha engordado. Su madre no me ha oído llegar, sigue en el jardín trasero. De vez en cuando, Syd lanza una mirada furtiva hacia esa parte del jardín.

Le explico que llevo días buscándole, que estuve en Chelsea y que allí me dieron la ropa para él.

"Gracias", me responde. ¿Pagaste algo? ¿Te debo algo por la ropa?.

"No", le pregunto que hace en la actualidad, ¿Quizá pinta?

"No, acaban de operarme, nada grave. Intento volver a Londres, pero debo esperar. Hay una huelga de trenes en estos momentos. No... no... Miraba la televisión eso es todo".

"¿Ya no sientes deseos de tocar música?"

"No. No tengo tiempo de hacer gran cosa. He de encontrar un apartamento en Londres, pero eso es difícil. Debo esperar...".

De vez en cuando mira el saco de la ropa y sonríe. Intenta continuamente poner fin a nuestra conversación, vigilando a su anciana madre, como si temiera que nos descubriera hablando. ¿Se acuerda todavía de Duggie?

"Euh... Sí... Nunca lo he vuelto a ver... No he vuelto a ver a nadie de Londres".

"Tus amigos te envían saludos".

"Ah... Gracias... Está bien".

Habla y reacciona como todos los desequilibrados que han sido sometidos a largos tratamientos psiquiátricos. Mirar parece haberse convertido en su única ocupación. No es tan extraño que la televisión represente gran parte de su vida.



"¿Puedo tomarte una foto?".

"Sí, claro..."

Sonríe mientras disparo la cámara y poco después...

"Ya basta. No me gusta que me vean... es penoso para mí... Adios".

Mira fijamente el árbol que se alza delante de la casa. Ya no se que decir. "Es bonito este árbol"

"Si, pero ya no... Lo han cortado hace poco... Antes me gustaba mucho..."

Desde el fondo de su casa se oye la voz de su madre. Roger Barrett se gira hacia mí, parece aterrorizado.

"Bien, a lo mejor nos volvemos a ver por Londres. Adiós"

Volviendo me cruzo con el hippy iluminado, que se esconde tras un periódico. Me siento angustiosamente vacío. Todo ha terminado.

Conclusión

La historia del arte en general se nutre de los creadores. Aquellos que su talento ha sido imposible contener y han dado a luz obras eternas, atemporales, que se burlan de los almanaques y las estúpidas modas. Syd Barrett, creador y primer compositor de Pink Floyd ha atravesado generaciones. Sus obras inmortalizadas y su legado de incalculable valor. El jazz , el rock sinfónico, y el despertar de la psicodélia conjugada con el pop de los años 60, eran los ingredientes básicos de los que se valió Syd en sus primeras composiciones. Pero he aquí el verdadero secreto. Barrett abrió las puertas que nadie pudo ni supo abrir en aquellos años. Sonaban los Beatles y los Stones . Nadie apostaba a los insipidos grupos del "underground" . En donde estaba el talento entonces??? . El que lleva 30 anos de solida e irrepetible vigencia . Los oidos de Syd escuchaban Astronomy Domine mientras el resto se embriagaba en melodias comerciales y de rapido retorno economico.

Vuelve. Tu, delirante observador de visiones. Vuelve. Tu, pintor, flautista, prisionero, martir. ...A brillar